Mit atelier lige nu

Aktuelt arbejder jeg på nye malerier der indgår i udstillingen “Kærlighed først” i København.

KÆRLIGHED er et gennemgående tema i min kunst. Jeg bruger ordet i forskellige sammenhæng med fokus på mennesker, steder, planter og dyr. Kort sagt, alt det der nærer livet.

Hvad er så det modsætte til kærlighed HAD? I en samtale fornyligt pegede en ven på FRYGT. Når man er bange og når vi er tynget af ANGST, har kærligheden trange kår.

Alt det er jeg optaget i mit maleri, når jeg er storytælleren med penslen i hånden.

Når jeg maler narrativer, kan det tage måneder og år at blive færdig med en udstilling som jeg har lyst at vise en brede offentlighed. Derfor er udstillingen “Kærlighed først” sammensat af tidligere arbejder og nye.

Jeg modtager bestillinger

Kan du lide udtrykket, motiverne og farver i mine malerier?

Har du set et af mine malerier et sted og tænkt: Den slags billede ønsker jeg mig?

Så send en mail eller en sms. +45 28657140

Efterfølgende vil jeg ringe dig op og vi tager en opklarende samtale om dit konkrete ønske.

• hvilke format dit billede skal have,

• om du foretrækker et abstrakt eller figurativ motiv,

• falder du mere for lyse farver eller føler du dig tiltrukket af de mørke,

• er det et billede malet på papir eller lærred, du ønsker

• hvad prisen på din bestilling er og hvornår den skal være færdig.

Hvad jeg ikke laver:

et bestillingsarbejde efter foto, eller konkrete motiver du har i tanker f.eks. en kat, et skib…

Hvad jeg gerne laver:

et bestillingsarbejde malet i min stil efter få aftalte kriterier som abstrakt eller figurativ, mørk stemning eller lyse farver… Et motiv kan vi også tale om i overordnet forstand. F.eks. et fantasilandskab i blå farver, eller nogle figurer i et åbent lyst landskab. Det er bedst at afgøre i samtalen.

Her er min sidste bestilling, malet med gouache på lærred. Det eneste krav var formatet: 48x27cm (højkant), da maleriet var bestemt til en konkret væg på forhånd. Ellers havde jeg frit lege. Det er sådan jeg arbejder bedst. :-)

Jeg har malet to forskellige billeder i ønsket format, for at kunden har et reelt valgmulighed.

Nye Artmoney i webshop

En Artmoney måler 18x12cm. Jeg maler de fleste Artmoney med gouache på papir. Ofte er det et særligt kalkstenspapir som kaldes STEINPAPIR. Nogle gange genbruger jeg gamle invitationer, papstykker jeg finder rundt omkring, der egner sig at male på.

Motiverne spænder fra fortællingen, tit er det figurer i en fantasy landskab, til en abstrakt komposition. Der er ikke forskel til mine større malerier. Maleprocessen er ledsaget af en “søgen efter motivet”. Improvisationen kommer billedet til gode og jeg ligger lag på lag af farverne indtil maleriet giver genklang.

Prisen på en Artmoney er frigivet. Det blev besluttet i 2024, da opfinderen af artmoney Lars Christian Kræmmer solgte fortagen til Catrine Holte, der er selv kunstner og hendes mand Kristian Holte.

Når Artmoney ikke er bundet til en fast pris, så betyder det, at hvert artmoney kunstner fastligger selv prisen på sin artmoney, dog med et minimumsbeløb på 350 kr.

Det arbejde og den tid jeg ligger i at male artmoney gør, at min nye pris på en artmoney er 666 kr.

Her er et par nye eksempler. kom også gerne forbi af min webshop.

Mine ArtMoney har ny pris

Siden 1998 har jeg lavet de små billeder, som også går under ArtMoney, i en størrelse af 12x18cm. Prisen var på dette tidspunkt 150 kr. To år efter steg værdien til 200 kr. I de 24 år holdt prisen og alle og enhver måtte lave ArtMoney og kalde sig Artmoneykunstner. Selv brugte jeg de små formater til skitser og udkast til større malerier. Det var et eksperimentarium for mig, intet var forbudt. Hver gang jeg havde en ny ide om et motiv og hvergang, jeg ville udforske et nyt materiale eller lege med en ny måde at male på, blev det prøvet af i format 12x18cm og en ny ArtMoney var født.

Motiverne er derfor vidt forskellige. De vidner om den opdagelelsesglæde, der fører mig frem til ny værker. Disse ArtMoney gennem 26 år vidner også om udviklingen af min kunst. Tit arbejder jeg med dem i serier, om det er figurativ eller abstrakt. Emner er f.eks. MASKER, TØJ, KVINDEPORTRÆT, Ved den figurative motivverden er fortællingen i fokus. De abstrakte motiver lever af farverne og kompositionen, der skaber en bestemt sindsstemning.

I 2024 har opfinderen af ArtMoney Lars Christian Kræmmer overdraget styringen af projektet til kunstneren Catrine Holte og hendes mand Kristian. Med denne lederskift følger ændringer i værdien af ArtMoney og hvem der må kalde sig Artmoneykunstner.

ArtMoney er original kunst på den ene side og en betalingsmiddel på den den anden side. Catrine og Kristian ønsker at styrke kunsten i ArtMoneyprojektet. Derfor er prisen for en ArtMoney steget. Prisen afspegler værdisættelsen af det arbejde, formåen og talent, kunstneren ligger i produktionen af sådan et værk. Nyt er: Hver kunstner bestemmer selv prisen på sine ArtMoney.

ArtMoney som betaling har nu en værdi af 350 kr. (50 USD og 47 Euro). Alle mine produkter - malerier, spil, postkort, kalender - kan betales med ArtMoney. Ibsenhotel på Nansensgade i København accepterer ArtMoney som betaling. Prisen på et ophold uanset varighed kan betales med to ArtMoney og resten betales med danske kroner eller anden valuta.

Hvad koster mine ArtMoney fremover?

Jeg har sat prisen på en Artmoney til 666 kr. Fremover vil jeg fokusere på to slags motiver, når jeg laver ArtMoney: fortællingen og abstraktionen. Eksperimenterne og åbne motiver, der opstår i legen og i umiddelbarheden gemmer jeg i mine skitsebøger. De er ikke længere offentlig tilgænglig.

Som abonnent på AFL Klub, køber man 12 ArtMoney og betaler 4.200 kr. Her er prisen på en ArtMoney 350 kr..

De 12 Artmoney sendes en af gangen i starten af måneden.

Her er den nye webside: artmoneyart.com

Gedanken zu einem Bild

Könnt Ihr Euch an METOO erinnern, als die Bewegung hier in Europa sehr präsent war? Ich malte damals dieses Artmoney. Es hat die Seriennummer 10-03-18 und ist mit Gouache auf Steinpapier gemalt. Ich weiss, wir haben heute ganz andere Sorgen. Aber in Kriegszeiten sind sexuelle Gewalt, sexuelle Übergriffe und Verbrechen dieser Art noch viel mehr wahrscheinlicher und mehr verbreitet, weil das Mitgefühl für andere Menschen zuerst flöten geht und der moralische Kompass über Richtig und Falsch stark beeinträchtig wird. Die Menschen verrohen in Kriegszeiten. Und nicht nur dann. Schon vorher, in Vorbereitung auf kommende kriegerische Handlungen, wo auch immer. Ich habe die METOO Bewegung immer als Chance zur Aufdeckung, Aufklärung, Abrechnung (im Sinne von strafrechtlich durch Gerischtsverfahren) und auch als Tor zur Heilung verstanden, Opfer und Täter an einen Tisch zu bekommen. Überall passieren Ungerechtigkeiten in verschiedensten Formen und Ausmass. Es ist mühsam, in die Geschichte zurückzugehen und die Frage zu stellen: Wer hat angefangen? Ja, sie ist nicht unrelevant, diese Frage. Aber so manches Mal habe ich mich gefragt, wenn ich all die derzeitlichen Kriegsparteien und Konfliktherde betrachte, ob wir überhaupt zum Frieden und zur Koexistenz gelangen können, wenn im Fokus steht: Wer, wann zuerst eine Ungerechtigkeit/Verbrechen begangen hat.

Flight or fight

Jeg har ondt. Når jeg ligger vågen om natten, spekulerer jeg. Drejer og vender tankerne, mindes jeg ord der bliver til meninger, jeg har læst og hørt hos vennerne og i familien. Hvad er rigtig og hvad er opsind, manipulation?

Jeg har det godt. Elsker livet. Opdager haren at bevæge sig over græsplanen lige foran mit øje. Vilde urter kommer op under overfladen. De var der hele tiden. Fuglene, der synger, lige så snart solstråler rammer jorden. En sms, en kommentar på nettet, så kærligt og fyldt med smil.

Alt det - når det rammer mig helt indeni - dannes om til malerier

A R T M O N E Y

I've caught the Artmoney fever again. It's been a while since I painted any. I painted these two over the weekend with a lot of joy and curiosity. Material: gouache on cardboard. Size: 12x18cm. Price: 50 USD (350 DKK, 47 Euro). Transport in Europe is free in the month of March. #artmoney #artmoneysuccess #valuta #kunstpenge #gouachepaint #kunstgeld #abstractartworks #colorfulliving #artcollection #artmoneycollection #annettefalklund

Five artwork in the auction

Take a look at my auction. There are five works of art, three oilpaintings and two gouaches. The canvase are in various formats. Feel free to make an offer. The auction runs until May 12. Click here for the auction. It is possible to view the original works. Giv me a call og write to me. 0045 28 65 71 40

Neue Artmoney Serie entsteht

Mit Steinpapier, Schere und unvollendeten Bildern im Format 18x12cm ensteht gerade eine neue Serie von Artmoney.

In die Welt der Schönheit tauchen ...

Wenn ich diese Charaktere von Menschen male, habe ich immer einen bestimmten Typ von Mensch vor mir. Nicht konkret, sondern sehr difus und nebulös. Auch möchte ich schöne Menschen darstellen, was mir gar nicht gelingen wil, erzähle ich einem meiner Freunde, dem von mir geschätzten Philosophen Jörg Zeller. In einer Korrespondenz schreibt er über das Schöne in der Kunst, einen Gedankengang, den ich recht interessant finde. 

“In die Schönheit der Welt zu tauchen, kostet nichts. Man taucht dann ja auch nicht in die Welt, sondern in ihre Schönheit. Es kostet auch nichts, sich in die Schönheit eines Menschen zu verlieben. Man verliebt sich dann nicht in den Menschen, sondern in seine Schönheit. Deswegen haben es schöne Menschen auch nicht einfach in der Liebe. Woher sollen sie wissen, ob der/die Verliebte ihre Schönheit liebt oder sie? 

Nun zur Echtheit. Vertieft man sich in die Welt, dann wird man Schönes und Hässliches zu sehen bekommen. Verliebt man sich in einen Menschen, dann wird man Schönes und Hässliches an ihm/ihr finden. Jemand, der aufs Schöne fokussiert und das Hässliche ignoriert, idealisiert, was er/sie erlebt; ihn/sie interessiert nicht, was das Erlebte wirklich ist, sondern was er/sie sich wünscht, dass es sei. Als Denker/in ist er/sie ein/e Wunschdenker/in. 

Das von dir geschaffene Bild der ‚hässlichen Frau‘ spricht Bände; macht sichtbar, was die so dargestellte Frau in ihrem Leben erlebt hat – und das war bestimmt nicht alles schön. Das Bild zeigt nicht bloß, sondern sagt etwas. 

Etwas/jemand anschauen ist wie ein Fressen. Man verschlingt es und scheidet es aus. Konsumiert es. Kunst, die Schönes zeigen will, ist Konsumkunst. Also Verbrauchskunst. Echte Kunst dagegen ist kreativ. Sie schafft etwas – Sichtweisen, Einsichten – die sich nicht aufs Aussehen beschränken. Aussehkunst wird durch kosmetische Operationen hergestellt, echte Kunst vertieft sich nicht ins Aussehen von etwas, sondern in dieses etwas selbst. “

Etwa so denk ich mir, was echte Kunst ausmacht.

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

Neue Artmoney

In meinem webshop biete ich neue Artmoney an. Ein Artmoney ist ein originales Bild im Format 12x18cm. Das Material ist oft Papier. Manchmal verwende ich Steinpapier und oft male ich mit Gouache auf gebrauchtem Papier wie alte Postkarten, Flyer oder Einladungen. Dabei nutze ich das vorhandene Motiv und male daran weiter. Eine Zeit lang verwendete ich Fotos als Grundlage, die noch aus der Zeit meiner Tätigkeit als Pressefotograf stammen. Die Motive sind sehr unterschiedlich, mal erzählerisch, mal abstrakt. Gerne lasse ich die täglichen Ereignisse mit einfliessen und Erfahrungen aus sozialen Bindungen. Natur als Inspiration spielt immer mehr eine Rolle. Seit 2007 lebe ich in Thy, einem Landstrich im Norden Dänemarks, 200 Meter vom Fjord und 20 km bis zur Nordsee.

So ein originales Bild in diesem Format 12x18cm kostet 27 Euro.

Hier geht es zum webshop.

Neue Artmoney im Webshop

Einige meiner Fans schwören auf meine Artmoneys mit figurativen Motiven. Deshalb freue ich mich meine neuesten Kreationen in dieser Größe 12x18cm zum gewohnten Preis von 27 Euro vorzustellen. Die Figuren sind oft nicht eindeutig definierte Wesen, Mensch, Tier, Pflanze in einer Landschaft von Dingen und Ereignissen. Alle und alles haben irgendwie miteinander zu tun. So oder ähnlich ist meine Wahrnehmung um mich herum, was sich in diesen kleinen Bildern wiederspiegelt.

Hier geht es zum Webshop und viel Spass beim Entdecken.

Tak til kurator og kunsthistoriker Natalia Gutman

Annette Falk Lund er født i Ribnitz-Damgarten i det tidligere Østtyskland og flyttede til Danmark i 1993. I mere end 25 år har Falk Lund primært beskæftiget sig med narrativt maleri. Omkring 2015 får hun interessen for det abstrakte formsprog og for at reducere til det minimale, men også for at eksperimentere med nogle af de udfordringer hun møder, som bliver til benspænd og regler, der kan tage hendes maleri nye steder hen.

Undtagelsestilstanden hele verdenen oplevede i løbet af 2020, tager Falk Lund som en ny foranledning til at revurdere sin tilgang til maleriet. Det vante er ikke muligt, og isolation og ro bliver en genstart, hvor spørgsmål som ”hvad er det vigtigste, hvad kan undlades og hvordan kan jeg gribe det som er her og nu?” melder sig. Det er spørgsmål som præger tiden og vores relationer, og som også bliver en ny præmis for Falk Lunds arbejde.

Tidligere har Falk Lunds værker været præget af en fortættet farverigdom, figurer og fortællinger. Farvesammensætning og harmonier er fortsat i fokus, men lærredet er blevet sort og farvepaletten er reduceret til to, mens lærredet ligger på gulvet under hele maleprocessen. Omvendt har Falk Lund indladt sig på en mere fri arbejdsform, hvor improvisation og fordybelse er drivkraft. Fremfor principper og tilrettelæggelse af sine værker arbejder Falk Lund nu med det sanselige og spontane som retningsgiver. Udtørrede pensler og indkøb af forkert bindemiddel har været foræret inspiration til at slippe kontrollen.

Fornyelsen og fornøjelsen ved pludselig at konfronteres med en ubrugelig pensel og en maling, der flyder alt for meget har været overraskende produktivt og positivt for Falk Lund. At observere og håndtere det som sker på lærredet er en ny og anderledes dialog med værket. Det er skabelsen i sig selv, som er karaktergivende og accepten af, at ikke alt bliver bedre af at mikroorganisere, er en spændende frigørelse for Lund.

Samtidig har det krævet mod af Falk Lund at give sig hen til det abstrakte formsprog. Det totale tab af kontrol er heller ikke en tilstand hun finder interessant. Så vil alt være muligt og alt kan blive ligegyldigt. Det handler for Falk Lund om fordybelsen, hengivelsen og at omfavne det uforudsigelige indenfor en række forudbestemte ideer. Men det må ikke blive til regler eller koncepter – det er den lille indgriben i processen, hvor krop og sanser er guider.

Ro, fokus og langsomlighed har lært Falk Lund at give sine værker en koncentreret opmærksomhed. En gestus, som hun omvendt oplever give tilbage i form af accept og rummelighed. Ikke alt hvad man laver bliver godt. Det unikke sker spontant og kan ikke gentages. Og sådan opleves også Falk Lunds sorte værker, som for nogen er dybe og mørke og for andre farvestrålende dynamiske abstraktioner - et møde, der er helt sit eget.

Natalia Gutman

Ungemalte Bilder

Seit Anfang Dezember 2020 arbeite ich an einer Serie mit dem Arbeitstitel “Die ungemalten Bilder”. Der Titel deutet darauf hin, dass sie ohne Pinsel oder andere Malinstrumente im herkömmlichen Sinne entstanden sind.

Die Überlegung dahinter geht einher mit meinen Gedanken über die gesellschaftliche Situation, in der wir uns seit Beginn der Pandemie befinden. Wir überlassen unser Schicksal mehr und mehr Algorithmen und matematischen Modellen. Diese Beobachtung brachte mich auf die Idee, Farbe und Malmittel auf die Leinwand zu bringen ohne weitere nennenswerte Einflussnahme.

Im Entstehungsverlauf verfolge ich aufmerksam was auf der Leinwand passiert. Dabei vertraue ich zum Großteil darauf, dass der Farbfluss zum rechten Zeitpunkt stoppt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass die Leinwand erst nach 48 Stunden vollständig getrocknet ist.

Meine aktive Einflußnahme geschieht hauptsächlich in der Auswahl und Kombination der Farben. Im Gegensatz zu früheren Arbeiten entscheide ich mich für zwei, höchstens drei Farben. Die schwarz grundierte Leinwand kommt meinem Bedürfnis nach Kontrast entgegen. Gleichzeitig kommen bizarre und nuancierte Farbmischungen zustande. Diese spiegeln auf eine differenzierte und vielschichtige Art meine Gefühle der Befremdung im Umgang miteinander auf der einen Seite und mein Bemühen der neuen Situation kreativ zu begegnen, auf der anderen Seite, wieder. Ganz wichtig ist dabei für mich: Poesie als Ausdrucksmittel ist wichtiger als Ideologie.

Fensterbilder

Mit dieser neuen Serie will ich mich zur aktuellen Debatte über Geschlechterrollen in unserer Gesellschaft verhalten. Das erneute Entfachen der MeToo-Debatte auch besonders hier in Dänemark hat feministische Fragen auf die Tagesordnung gesetzt. Wo hört das Flirten auf und wo fängt die sexuelle Belästigung an? Warum fühlen sich manche Männer mehr und mehr unsicher, wenn sie in Kontakt zu Frauen treten? Sind Frauen auf dem Rachefeldzug?

Mitten in meiner Suche nach Material für dieses Thema, stoße ich auf alte Lexika. Auf 100 Porträts von Personen aus Geschichte, Politik, Wissenschaft und Kunst kommen 10 Frauen, die mit wenigen Worten erwähnt werden.

Ich stoße auch auf Frauen unserer heutigen Zeit, die das Bewusstsein Millionen von Menschen beeinflussen und mit ihrem Handeln Mut machen. Ich denke da an Carola Rackete, Greta Thunberg, Megan Rapinoe, Nasrin Sotoudeh…

In dieser Serie fliessen auch eigene Erfahrungen von Missbrauch in meiner Kindheit ein. Resilienz ist dabei ein wichtiger Faktor und hier liegt mein Fokus.

artcalendar 2021

Alle 13 kalenderbilleder har jeg malet til formålet: til den nye kunstkalender 2021. Originalerne er i format 30x30cm, malet med gouache på kalkstenspapir. Nu laver vi layout på kalenderdelen, inden den går i tryk.

Nye Artmoney

Hver gang jeg har en ide til nye store malerier, går jeg i gang med at prøve den af på papir i et lille format 18x12cm, som Artmoney har.

Her bruger jeg fortsat gouache, den pigmentrige farve på vandbasis som jeg maler med på Steinpapier, en særlig kalkstenspapir.

Jeg sigter mod enkeltheden. Motivet skal være i minimal form uden den mister indhold.

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

HCU - Hvidovre Censurede Udstilling 2020

I starten af februar var censorerne Klaus Seyffart, Lars Christian Kræmmer, Anette Kaysen og Johanne Heiberg Johansen samlet for at vælge værker til Hvidovre Censurerede Udstilling 2020. Jeg afleverede fire billeder fra serien “Who are you ?”, malet med gouache på kalkstenspapir. Disse tre malerier er antaget og kan ses i udstillingsperioden 15.februar - 8. marts. på Hvidovre Bibliotek.

1. “The law”

2. “Outside”

3. “Who are you?”

“The law”, 42x30cm,gouachepå Steinpapier

“Outside”, 42x30cm, gouache på Steinpapier,

“Who are you ?”

aktuelle gruppeudstilling

Jeg har 31 malerier med i den aktuelle gruppeudstilling i Galleri Mississippi. Udstillingen er åben fredag, lørdag og søndag i perioden 7.9.-6.10.2019, kl. 13.30-17.

Adressen er Østergade 1, Hvidbjerg, 7790 Thyholm.

Nye abstrakte malerier

Jeg har nye abstrakte malerier. malet med gouache på Steinpapier.

De er forskellig i størrelsen fra A4 (21x30cm) og op til 70x100cm.

Her er et lille udvalg.