Das Gesicht ist einer der zentralen Motive in meinen Bildern, nicht zuletzt in meiner neuen Serie FACE TO FACE. Ich bin fasziniert von den zahlreichen Möglichkeiten der Kommunikation eines Gesichtes. Die mittlerweile umfangreiche Schar der Emojis bezeugen anschaulich die vielfältigen und informativen Inhalte eines mimischen Ausdruckes. Und nicht von ungefähr trägt dieses Medium, indem sich Millionen von Menschen tagtäglich etwas mitteilen, GESICHTSBUCH. In diesen frontalen Gesichtern auf meinen Bildern, in dem der Betrachter direkt in die Augen von Jemand schaut, bieten möglicherweise eine Angriffsfläche von Reflektion. Wir spiegeln uns in den Augen der Anderen. Wir erkennen nicht nur unseren Gegenüber, wir versuchen nicht nur ihn ein- (ab-) zuschätzen, ober dieser Jemand uns etwas Gutes oder Böses will, wir wollen auch etwas, und bei den Einen oder Anderen, vor allem über uns selbst erfahren. Wenn wir Glück haben, entsteht bei dieser Gesichtscodierung, bei diesem Sich in die Augen schauen, ein Dialog. Ungeachtet wie jene Dialoge verlaufen, sind sie wichtig für unsere Existenz als Menschen. "Schau mir in die Augen...." ist eine viel gebrauchte Replik in der Musik und in der Filmkunst. In einer von Angesicht zu Angesicht Situationen kann man schlecht ausweichen. Nicht nur zwischen Betrachter und Bild entsteht ein Dialog, auch in den Motiven fließen sich gegenüber befindliche Figuren ein. Ich benutze dabei die Symmetrie, was oft als gering geschätztes Gestaltungsmittel angesehen wird, zu unrecht, wenn man mich fragt. Aber darauf gehe ich ein anderes Mal näher ein.
Jeg tegner for vedligeholdsens skyld. Jeg tegner for at finde frem til det væsentlige. Jeg tegner når jeg keder mig. Jeg tegner helst hver dag. Jeg tegner for at at se linien. Jeg tegner fordi jeg er nysgerrig. Jeg tegner hver lørdag sammen med Jörg. Jeg fryder mig, når jeg tegner med lukkede øjne. Jeg tegner med venstre og højre hånd samtidig. Jeg tegner fordi jeg har lyst at tegne.
Ich bin ein grosser Fan von Pina Bausch Tanztheater.
Sie inspiriert mich, hält mich wach und macht mir Mut.
Ihre Kunst war der Tanz und was sie darüber zu sagen hatte, ist folgendes:
„Das Tanzen muss einen ganz anderen Grund haben als bloße Technik oder Routine. Es geht darum, eine Sprache zu finden mit Worten, mit Bildern, Bewegungen, Stimmungen, die etwas von dem ahnbar macht, das immer schon da ist, aber es ist ein sehr, sehr schwieriger Prozess, es sichtbar zu machen. Ich fühle immer, dass es etwas ist, mit dem man sehr vorsichtig umgehen muss. Es geht nicht um Kunst, auch nicht um bloßes Können. Es geht um das Leben und darum für das Leben eine Sprache zu finden.“
Ein deutscher Politiker hat sich 1991 in Berlin dazu geäussert:
Kultur kostet Geld. Sie kostet vor allem deshalb, weil der Zugang zu ihr nicht in erster Linie durch einen privat gefüllten Geldbeutel bestimmt sein darf. (…)
Substantiell hat die Förderung von Kulturellem nicht weniger eine Pflichtaufgabe des öffentlichen Haushalts zu sein als zum Beispiel der Straßenbau, die öffentliche Sicherheit oder die Finanzierung der Gehälter im öffentlichen Dienst. Es ist grotesk, dass wir Ausgaben im kulturellen Bereich „Subventionen“ nennen, während kein Mensch auf die Idee käme, die Ausgaben für ein Bahnhofsgebäude oder einen Spielplatz als Subventionen zu bezeichnen. Der Ausdruck lenkt uns in eine falsche Richtung. Denn Kultur ist kein Luxus, den wir uns entweder leisten oder nach Belieben auch streichen können, sondern der geistige Boden, der unsere innere Überlebensfähigkeit sichert.
Richard von Weizsäcker
Lørdag den 17. november holdt vi fernisering i udstillingen med otte kunstner der har hver deres expertise indenfor billedkunst og kunsthåndværk: skulptur, oliemaleri, smykker, gouache, keramik, akvarel og grafik.
Her er billeder fra ferniseringen.
Adressen er Holmen 7C in 7900 Nykøbing Mors. Åben er udstillingen tirsdag til søndag 12-17 i perioden 17.11. 2018 til 27.01.2019.
Jeg modtager gæster der ønsker at besøge mit atelier i weekenderne i december.
Det er her i et 50kvm stort lokale med 4 meter højt til loftet jeg arbejder til dagligt.
Jeg maler med olie på lærred og med gouache på papir.
Det er ikke en hvilken som helst oliemaling og heller ej lærredet er helt almindeligt. Efter 20 års arbejde med lærred er jeg stadig mest glad for en groft vævet udgave, kaldet hassian, der egner sig bedst. Oliemalingen, jeg bruger, er oilstick, malingen jeg kan tegne og male med. Det er mange måneders og nogle gange mange års arbejde der gemmer sig i et maleri.
Lidt anderledes forholder det sig, når jeg maler med Gouache. Det er en vandbaseret maling, yderst pigmentrig og lysægt. Papiret jeg bruger mest, er lavet af kalksten og produceret i Tyskland. Ved arbejdet med Gouache har jeg udviklet en særlig teknik, jeg kalder METATYPE. Kernen af denne teknik er, at jeg påfører og reducerer malingen på skift. At vælge til og fra i en strøm af beslutninger med indsats af få farver er grundlag for, at jeg kan finde frem til motivet, der ikke viser sig fra starten af, men bliver udviklet undervejs.
Jeg er også begyndt at male med Gouache på lærred i abstrakte motiver.
I december er atelierets vægge fyldt med oliemalerier og Gouaches. Stor som små.
Nogle motiver er figurativ og har en fortælling. Andre er mere abstrakt. Jeg maler portrætter og landskab. I de sidste to år har jeg været glad for at male ornamenter som udspringer min begejstring for kaleidiskop-billeder.
Udover malerier har jeg silketørklæder, postkort, kunstkalender og få æsker som jeg har malet på. De er inspireret af mit besøg på Ovartaci Museum i Risskov.
Abent atelier lørdag og søndag 10-16 - hver weekend i december
på Amtoftvej 34, 7742 Vesløs
Kunstforeningen MK61 i Nykøbing på Mors har inviteret otte billedkunstner for at lave Årsskifteudstillingen.
Fernisering er lørdag den 17. november og vi starter kl.11 Jeg er til sted den dag.
Udstillingen fortsætter til den 27. januar 2019. Adressen er: Holmen 7c, 7900 Nykøbing Mors
Følgende billedkunstner deltager:
Karen Kirstine Ballegaard
Jens Frimer
Jens Bredholt
Steen Folmer Jensen
Mette Jensen
Jonna Juul
Otto Gro Nielsen
Annette Falk Lund
Alle er velkommen til udstilling “Novemberkunst” 10.og 11. november 2018.
Der er gratis adgang og vi har åbent lørdag 11-16 og søndag 10-16.
Udstillingen foregår i Ingstrup Efterskole og adressen er Kettrupvej 121, 9480 Løkken.
Jeg er til sted under hele udstillingen.
Gitte Bobak spørg mig om min kunstforståelse, hvordan jeg blev kunstner og hvad der skal til for et maleri bliver originalt.
Hun stiller direkte og korte spørgsmål som jeg forsøger at svare på kort og kontant.
En flydende samtale, der kunne fortsætte og uddybes.
Den slutter med tre hurtige:
Jeg vil gerne være dygtigere til …..
Af tidligere kunstnere, ville jeg gerne have mødt ….
Noget af det ypperligste, ville være ….
Læs hele interview
Alt er i bevægelse.
Ikke mindst vor erfaring med kærligheden eller mangel på den.
I mange år har jeg savnet kærligheden, både at give og at modtage fra en soulmate.
Uventet dukkede den op. Efter et par år i dens favn skrev jeg disse ord.
Nu har jeg sat dem på nogle kort sammen med motiver fra mine malerier.
Velkommen til gruppeudstilling i Børglum.
Jeg viser mine oliemalerier og billeder malet med Gouache på Steinpapier i Børglum Kirke. Det sker sidste weekend i oktober. Sammen med billedhuggeren Jens Christian Jensen fra Ikast omdanner vi kirkerummet til et museal udstillingssted for en stund.
Udover malerierne har jeg kunstkalender 2019, mine nye kærlighedskort og silketryk med.
I umiddelbar nærhed befinder sig Børglum Forsamlingshus der ligger lokale til 15 kunstners værker indenfor oliemaleri, akvarel, tekstil, skulptur, keramik og foto. Det er: Paul Erland, Pernille Krogh, Bodil Dam, Birthe Markmann, Margrethe Christensen, Jens Sørensen, Niels Johann Knøss, Lars Kalmar Kastanje. Jørgen Ussing, Anni Duch, Lisbeth G. Fast, Lars Ibsen, Lars Skovfoged Nielsen, Elisabeth Asli og Dorte Lausten.
Der er åben begge dage 10-17.
Børglum Forsamlingshus: Vråvej 497, Børglum, 9760 Vrå
Børglum Kirke: Børglum Kirkevej 13, Børglum, 9760 Vrå
Disse fortællinger har jeg malet med Gouache på grå farvet pap.
Hvert billede er indrammet hos glarmesteren Gjerrulf i Thisted
Vi har valgt museumsglas, der forhindrer i stor grad at spejlingen mindsker oplevelsen ved maleriet. Der er en stor forskel til brug af almindelig glas. Desuden har vi nøje udsøgt passpartoutet og rammen for at give malerierne den optimale indrammning.
De kommer med i næste udstilling. Det bliver i Børglum Kirke i weekenden 28. og 29. oktober.
Hold øje med næste nyhedsbrev.
Det er første gang jeg trækker lod blandt alle modtager af nyhedsbrevet. Gevinsten er et gavekort på 1.500 DKK som er et tilskud, når man vil købe et af mine malerier.
F.eks. vil maleriet “Ladies først” koste den heldige vinder 500 DKK når gevinsten indløses.
Lodtrækkningen vil fremover ske engang i måneden.
Med i ordningen er ikke Artmoney og tryksager.
Du kan tilmelde dig her
“Ladies først” Gouache på Steinpier, 20x20cm
Siden min barndom var jeg begejstret over legetøjet kaleidoskop. Dengang havde jeg et meget enkelt udgave med små plastikdele. Nu har jeg forskellige eksemplarer, købt i Amsterdam, Krakow, Leipzig, København og Berlin.
Fysikeren fra Scottland David Brester har opdaget kaleidoskopen igen i 1816 efter den var gået i glemmebogen siden Antikken.
Hvad er det der kan holde min begejstring oppe over så mange år? Hvorfor kan jeg blive ved med at glemme tid og sted, når jeg retter mine øjne mod spejlene i røret?
Der er farverne. Kombinationen af dem og hvordan de supplerer hinanden, understøtter eller kongurrerer med hinanden. Så er der mønstrene. Billeder der dannes af linier og former der minder om blade fra træer og blomster. Nogle gange bilder jeg mig ind at jeg ser en figur eller et ansigt. Disse mønster er bygget op symmetrisk. Symmetrien giver en oplevelse af harmoni og orden.
Når jeg nu selv maler symmetriske billeder med penslen og gouache-malingen er der en eneste ting der driver mig. Hvordan kan jeg skabe et billede med en symmetri, altså en vis orden og klare linier uden at det virker for tænkt og for konstrueret? Jeg stiler efter det levende billede, et udtryk der ikke mætter, men tværtimod der drager. Et billede jeg kommer tilbage til igen og igen. Et billede jeg ikke rigtig bliver færdig med, ikke i dag, ikke i morgen heller ikke i næste uge og næste måned.
Mine fabulerende malerier på lærred og mine kleckserier på papir kan stadig ses i pakhuset på Doverodde Købmandsgaard til og med 30. august 2018.
Adressen er: Fjordstræde 1, 7760 Hurup Thy og udstillingen er åbent mellem 11 og 16.
SMK har udvalgt Doverodde Købmandsgaard til en filial, kaldt SMK Thy. Byggeriet indendørs er ikke gået i gang endnu. Men visionen er kort ridset op.
SMK Thy bliver en filial af Statens Museum for Kunst, hvor kunstværker fra SMKs samling vises på udstillinger kurateret med særlig henblik på dette sted. I tæt samarbejde med Thisted Kommune skal sikre at den udstillede kunst formidles til inspiration for regionens borger og besøgende.
Jeg er spændt på resultatet som forventes at beskues en dag i 2020.
O von Gesicht zu Gesicht
O von Gesicht zu Gesicht
welche Erhebung.
Aus den Schuldigen bricht
Verzicht und Vergebung.
Wehen die Nächte nicht kühl,
herrlich entfernte,
die durch Jahrtausende gehn.
Hebe das Feld von Gefühl.
Plötzlich sehn Engel die Ernte.
Rainer Maria Rilke, Jahreswende 1913/14, Paris
Gedichte 1906 bis 1926.
(Sammlung der verstreuten und nachgelassenen Gedichte aus den mittleren und späten Jahren.)
Jeg viser i juli og august 65 værker i pakhuset på Doverodde Købmandsgaard i Hurup.
Stedet har været i middelalderen en vigtig handelsplads og nu indtager kunsten stedet.
Jeg har valgt at vise både olienmalerier fra serien "Never ending story", abstrakte motiver malet med gouache på lærred og en række foldebilleder. Nogle er indrammet med museumsglas, andre har fået en mere enkelt Indramning.
Kalenderen er trykt og på vej - lige nu.
Det er på 16. år jeg udgiver en kunstkalender med motiver fra min kunstneriske produktion.
I starten eksperimenterede jeg med formatet og layout på kalenderen. Trykkerierne prøvede jeg forskellige af både i Tyskland, USA og i Danmark. Nu har jeg et godt samarbejde med trykkeriet viaprint fra Skive og kalenderen har fået et tilbagevendende layout jeg og kunderne er tilfreds med. Motiverne henter jeg fra mine Artmoney som fungerer som skitser for mig i det daglige arbejde med maleriet.
Kunstkalender 2019 har format på 21,5x28cm og 12 månedsbilleder. På følgende link viser jeg forsiden og de første 6 månedsbilleder. Kalenderen har de vigtigste tyske og danske helligdage og bagsiden giver på engelsk en kort introduktion til hvad Artmoney er.
Bagvedheden, 120x160cm, oliemaleriet, 2011-2017
—————————————————————————————————————————————————————
Inspirationen til maleriet kommer fra digtet BAGVEDHEDEN af Bent Lumholt (Læs mere)
B A G V E D H E D E N
Hedest elsker jeg Bagvedheden
som jeg aldrig kan nå
fordi den per definition
altid er bagved det
jeg kan nå.
Var bagvedheden en livløs skat
som guld og ædle stene
lod den sig muligvis erobre
men Bagvedheden er ikke hvad som helst
der glimrer
ikke hvad som helst
der drager
den er levende
og overmåde vagtsom
Jeg har affundet mig med
at Bagvedheden flygter
når jeg jager den,
til gengæld kan den pludselig
være meget nær
når man mindst venter det
jeg mærker dens ånde
bag rosens duft
bag de skønneste billeder
historier eller sange.
i øvrigt er Bagvedheden mig nærmest
når jeg elskes eller elsker
hades eller hader
hjælpes eller hjælper
svigtes eller svigter
alle disse glødende situationer
der punktsvejser mit livs blanke tråde
til et net
hvori andres net og mønstre
griber ind.
Bagvedheden er det store vidne
til alt som betyder noget
den tavse dommer
over al tomhed.
Bagvedheden er drømmen bag drømmene
længslen jeg ville eje
hvis jeg var viis som de døde
eller som de endnu ikke fødte.
- Bagvedheden er der
og siger mig mere end alt andet
med sin store gådefulde tavshed
og ukontrollable nærhed.
Jeg ville gerne svare
men kender ikke Bagvedhedens rigtige navn
ikke desto mindre ofrer jeg den
min forkølede lovsange
vel vidende
at jeg dermed gør som barnet
der i leg sender sine kluntede pile
op mod kiletegnet
af himmelhøjt flyvende trækfugle.
Jeg lever under foranhedens
banale gadelygter
men længes
så godt jeg kan
efter de mørke susende skove
hvor Bagvedheden
i hellig ensomhed
danser de visne blade
til muld.