Indipendend curator and Art historian has write about my art

Annette Falk Lund was born in Ribnitz-Damgarten in the former GDR, and moved to Denmark in 1993. For more than 25 years Falk Lund has primarily been occupied with narrative painting. Around the year 2015 she began to be interested in abstract use of form and reduction to the bare minimum. She began to experiment with the challenges imposed by that, and transformed them to stumbling blocks and reconditional rules that took her work to a whole new level.

The state of emergency that the world underwent in the course of 2020 incited Falk Lund to reasses her approach to the painting profession. The usual ways were blocked, isolation and tranquillity were the sources of a kind of restarting process. „What are the most important elements, what can be left out, and how can I grasp the Here and Now?“ These are questions shaping our times and relations, and they constitute a new background for Falk Lund‘s artistic endeavour.

Previously, Falk Lund‘s paintings were characterized by a gaudy abundance of colours, figures, and anecdotes. The richness of colours and harmonic re-combination is still prevalent, but the canvas has turned black, and the colour chart is being reduced to two or three elements, all the while having the canvas lying flat on the floor. Falk Lund has engaged in an increasingly free form, where improvisation and contemplation are the driving forces. Not principle nor planning, but sensuality and spontaneity take the front seat. Dried-in brushes and acquisiton of „wrong“ bonding agents have turned into a welcome inspiration for letting loose.

The enjoyment and renewal originating from the confrontation with unusable tools or paint that is too runny turned out to be a profound boost of productivity and positivity for Falk Lund. Observing and dealing with the proceedings on the canvas led to a renewed and altered dialogue with the actual artwork. It‘s the creation itself that lends charactertom it, and accepting the fact that not everything can be improved by micro- organisation has been an exciting exoneration for Falk Lund.

At the same time it required quite some courage of Falk Lund to indulge in the abstract use of form. Total loss of control is not anything she regards as interesting. If everything could be possible, the result would be indifference. For Falk Lund the keywords are immersion, dedication and embracement of the unpredictable within the scope of a few predetermined ideas. But she avoids to turn these into rules or concepts- it is that small intervention into the process that matters, with body and senses serving as guides.

Quietness, focus, and slowness have taught Falk Lund to give her works an intense thoughtfulness. A gesture that is returned in the form of acceptance and largess. Not every creation turns out well. Uniqueness happens spontaneously, and cannot be reproduced. And that‘s exactly how we perceive Falk Lund‘s black works. For some they are deep and dark, and for others they‘re colourful dynamic abstractions- an artistic encounter truly in its own right.

Natalia Gutman

(oversat fra dansk til engelsk af Thomas Besand)

Stemningsbilleder fra Efterårsudstillingen i Aars

Billederne er taget den 2. og 3. oktober 2021.

En vigtig samtale

Efterårsudstillingen i Aars på Vesthimmerlands Museum er startet og kan ses frem til 23. oktober. Vi er 12 kunstner og her står jeg på ferniseringsdagen sammen med Carl Peter og vi har en vigtig samtale i gang.

Udstillingen er åben til og med 23.10.21 dagligt mellem kl. 13og 17 undtagen mandag. Adressen er Søndergade 44, 9600 Aars.

Bagvedheden

Oliemaleriet “Det der drager” er inspireret af digtet “Bagvedheden” som Bent Lumholt har skrevet.

Efterårsudstilling 03.-23. oktober 2021 i Aars

Vesthimmerlands Kunstforening inviterer til Efterårsudstilling. Tolv kunstner deltager med malerier, skulpturer og keramik.

Fernisering er søndag den 3.oktober kl. 14 på Vesthimmerlands Museum der ligger på Søndergade 44 i Aars.

Åbningstalen holder museumsleder Peter Hørup fra Johannes V. Museet og Rosa S. Jensen synger.

Jeg har mine fortællinger på lærred og papir med. Det mindste værk (20x20cm) har titlen “Without mask” og er fra min ny serie gouche på sort lærred.

Alle er velkomne.

Deltagene kunstnere er: Kurt Thorhauge, Ole Gadegaard Frandsen, Annette Mahoney, Lisbeth Ambrosius, Inge Froberg Nielsen, Lotte Kejser, Vibeke Gonge, Henrik Scheel Andersen, Frank Storgaard, Tage Størup, Mona Helsing, Annette Falk Lund

“Without mask”, 20x20cm, gouache på lærred

Neue Artmoney im Webshop

Einige meiner Fans schwören auf meine Artmoneys mit figurativen Motiven. Deshalb freue ich mich meine neuesten Kreationen in dieser Größe 12x18cm zum gewohnten Preis von 27 Euro vorzustellen. Die Figuren sind oft nicht eindeutig definierte Wesen, Mensch, Tier, Pflanze in einer Landschaft von Dingen und Ereignissen. Alle und alles haben irgendwie miteinander zu tun. So oder ähnlich ist meine Wahrnehmung um mich herum, was sich in diesen kleinen Bildern wiederspiegelt.

Hier geht es zum Webshop und viel Spass beim Entdecken.

Tak til kurator og kunsthistoriker Natalia Gutman

Annette Falk Lund er født i Ribnitz-Damgarten i det tidligere Østtyskland og flyttede til Danmark i 1993. I mere end 25 år har Falk Lund primært beskæftiget sig med narrativt maleri. Omkring 2015 får hun interessen for det abstrakte formsprog og for at reducere til det minimale, men også for at eksperimentere med nogle af de udfordringer hun møder, som bliver til benspænd og regler, der kan tage hendes maleri nye steder hen.

Undtagelsestilstanden hele verdenen oplevede i løbet af 2020, tager Falk Lund som en ny foranledning til at revurdere sin tilgang til maleriet. Det vante er ikke muligt, og isolation og ro bliver en genstart, hvor spørgsmål som ”hvad er det vigtigste, hvad kan undlades og hvordan kan jeg gribe det som er her og nu?” melder sig. Det er spørgsmål som præger tiden og vores relationer, og som også bliver en ny præmis for Falk Lunds arbejde.

Tidligere har Falk Lunds værker været præget af en fortættet farverigdom, figurer og fortællinger. Farvesammensætning og harmonier er fortsat i fokus, men lærredet er blevet sort og farvepaletten er reduceret til to, mens lærredet ligger på gulvet under hele maleprocessen. Omvendt har Falk Lund indladt sig på en mere fri arbejdsform, hvor improvisation og fordybelse er drivkraft. Fremfor principper og tilrettelæggelse af sine værker arbejder Falk Lund nu med det sanselige og spontane som retningsgiver. Udtørrede pensler og indkøb af forkert bindemiddel har været foræret inspiration til at slippe kontrollen.

Fornyelsen og fornøjelsen ved pludselig at konfronteres med en ubrugelig pensel og en maling, der flyder alt for meget har været overraskende produktivt og positivt for Falk Lund. At observere og håndtere det som sker på lærredet er en ny og anderledes dialog med værket. Det er skabelsen i sig selv, som er karaktergivende og accepten af, at ikke alt bliver bedre af at mikroorganisere, er en spændende frigørelse for Lund.

Samtidig har det krævet mod af Falk Lund at give sig hen til det abstrakte formsprog. Det totale tab af kontrol er heller ikke en tilstand hun finder interessant. Så vil alt være muligt og alt kan blive ligegyldigt. Det handler for Falk Lund om fordybelsen, hengivelsen og at omfavne det uforudsigelige indenfor en række forudbestemte ideer. Men det må ikke blive til regler eller koncepter – det er den lille indgriben i processen, hvor krop og sanser er guider.

Ro, fokus og langsomlighed har lært Falk Lund at give sine værker en koncentreret opmærksomhed. En gestus, som hun omvendt oplever give tilbage i form af accept og rummelighed. Ikke alt hvad man laver bliver godt. Det unikke sker spontant og kan ikke gentages. Og sådan opleves også Falk Lunds sorte værker, som for nogen er dybe og mørke og for andre farvestrålende dynamiske abstraktioner - et møde, der er helt sit eget.

Natalia Gutman

THY Kunstkalender 2022

Aktuelt arbejder jeg på kalenderen til næste år.: THY Kunstkalender 2022

Tidligere har kalenderen indeholdt malerier jeg har lavet.

I år vil jeg skabe nye motiver som omhandler natur og kultur i Thy. Livet i Thy, hvor jeg har boet i 13 år, er mange ting. Jeg tænker på Vesterhavet, Kirsten Kjærs Museum, østers og tang ved Limfjorden, klitterne, plantager med skov og svampe, ølkulturen, klassisk og rockmusik, SMK Thy, den lokale økois, lyse sommernætter, blæst og regn i vintertiden, surferer, Thylejr og meget, meget mere.

Jeg arbejder med fotografi, tegning, collager og maleri. Her viser jeg et udsnit af ideer der muligvis vil ingår i kalenderen.

THY Kunstkalender 2022 forventes færdig midti november.

Hvad Covid 19 gør ved min kunst

Min ny serie af malerier på sort lærred opstod efter 10 måneders liv med Covid 19. Efter en del restriktioner i vort samfund lavede jeg benspænd for mig selv i mit atelier. F.eks. bruger jeg ingen pensler. Maleriet skal klare sig selv og jeg vil have mindst muligt indflydelse. Jeg overgiver mig.

De originale malerier har ikke set lyset endnu blandt et bredere publikum. Dog kommer de at indgår i en gruppeudstilling “Kunst og kirker” i Slagelse til november.

Mine narrative billeder

Mine narrative billeder er farverrig og fyldt med historier. De handler om eventyret og alt det menneskelige hjerte bærer på: glæde, frygt, håb, misundelse, kærlighed … listen er lang. Vi kender dem alle sammen. Tit har jeg malet disse billeder, fordi jeg har hørt en historie eller selv oplevet noget, jeg ville give videre. Enten fordi jeg var imponeret eller rystet. Historien om hunden der kom med på bryllupsbilledet hos fotografen f. eks. eller moren der døde alt for tidligt. Det forekommer også at jeg læser et digt eller jeg er ude at vandre i flere dage på hærvejen med 15kg på ryggen og en vable efter den anden danner sig. Narrativer er ikke fortalt 1 til 1. Jeg har omdannet det fortalte og tænkte ord i poetiske vendninger med farver og skikkelser der kun findes i min fantasi.

Mine narrative billeder danner det bånd mellem samfundet og mig som individ. De fødes udefra et behov om at forstå mig selv og verden omkring mig. Det er det der kaldes „Selbstgespräch“. Mine narrative billeder vil gerne invitere dig at stoppe op, aktivere sanserne og summe lidt over livet hver eneste dag en lille smule.

De umalede billeder

J e g h a r s k i f t e t d e h v i d e l æ r r e d e r u d, l a g d e p e n s l e r n e t i l s i d e o g t o g d e s o r t e l æ r r e d e r f r e m. N u d a v i i s a m f u n d e t u n d e r k a s t e r v o r t l i v t a l o g r e g n e m o d e l l e r i p a n d e m i e n s t e g n o g m a n g e v æ r k t ø j e r e r l a g t i k æ l d e r r u m m e t, v i l j e g i m i n k u n s t r e d u c e r e m i d l e r n e. F å f a r v e r p å é n g a n g, t o, m a k s t r e. A l t e r a n d e r l e d e s i v o r t l i v s i d e n v i r u s s e n e r d u k k e t o p. J e g v i l p a r a l l e l t b r y d e m i n v a n l i g e m å d e a t l a v e b i l l e d e r p å. D e t e r d e n b e d s t e m å d e a t u d t r y k k e m i n e f ø l e l s e r o g t a n k e r i d e n n e lo c k d o w n k o n t e k s t.

Mit atelier er åbent i påsken 2021

aabent atelier 1. til og med 5. april 2021

efter aftale

Fornylig havde jeg besøg i mit atelier fra en kunstforening i Herning. Spørgsmålet, hvornår jeg begyndte at male, var hurtig svaret på. Aldrig. Ligesom de fleste børn har tegnet og malet i et eller andet omfang, har jeg det uden pause. Jeg så ingen grund at stoppe. Tilgengæld har jeg nu stoppet med at bruge penslen.

Jeg skiftede de hvide lærreder ud, lagde penslerne til side og tog de sorte lærreder frem. Nu, da vi i samfundet underkaster vort liv tal og regnemodeller i pandemiens tegn og mange værktøjer er lagt i kællerummet, vil jeg i min kunst reducere midlerne. Få farver på engang, to højst tre. Alt er anderledes i vort liv siden virussen er dukket op. Jeg vil parallelt bryde min vanlige måde at lave billeder på. Det virker på mig, om det er den bedste måde at give mine følelser og tanker i lockdown kontekst til udtryk.

Det var planen at vise de første malerier i denne serie i påskeudstillingen på Vitskøl Kloster, hvor jeg var inviteret sammen med fem andre kunstnere. I slutningen af februar meddeler arrangørerne: Som verden er skruet sammen lige nu med de nye mutationer, og alting stadig er meget usikker, har vi i bestyrelsen set os nødsaget til at aflyse den kommende påskeudstilling på Vitskøl kloster.

Hvis malerierne ikke kan møde verden, så kan verden møde dem, der hvor de er blevet til, tænker jeg. Så jeg har mit atelier åbent for alle, der ønsker at komme på besøg i påsken og se de nye malerier, malet uden pensel. Det er muligt at lave en aftale, ringe eller skrive og bokke en tid for besøg på alle påskedagene, d.v.s. fra 1. til og med 5.april. På den måde har gæsterne en gruppe op til fem personer god tid og plads at se på malerierne og tale med mig.

Mit atelier ligger på Amtoftvej 34, 7742 Vesløs tæt på Feggesundfærgen der sejler til Mors.

Der kan ringes eller sendes sms på 28657140 for at lave en aftale.

Ungemalte Bilder

Seit Anfang Dezember 2020 arbeite ich an einer Serie mit dem Arbeitstitel “Die ungemalten Bilder”. Der Titel deutet darauf hin, dass sie ohne Pinsel oder andere Malinstrumente im herkömmlichen Sinne entstanden sind.

Die Überlegung dahinter geht einher mit meinen Gedanken über die gesellschaftliche Situation, in der wir uns seit Beginn der Pandemie befinden. Wir überlassen unser Schicksal mehr und mehr Algorithmen und matematischen Modellen. Diese Beobachtung brachte mich auf die Idee, Farbe und Malmittel auf die Leinwand zu bringen ohne weitere nennenswerte Einflussnahme.

Im Entstehungsverlauf verfolge ich aufmerksam was auf der Leinwand passiert. Dabei vertraue ich zum Großteil darauf, dass der Farbfluss zum rechten Zeitpunkt stoppt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass die Leinwand erst nach 48 Stunden vollständig getrocknet ist.

Meine aktive Einflußnahme geschieht hauptsächlich in der Auswahl und Kombination der Farben. Im Gegensatz zu früheren Arbeiten entscheide ich mich für zwei, höchstens drei Farben. Die schwarz grundierte Leinwand kommt meinem Bedürfnis nach Kontrast entgegen. Gleichzeitig kommen bizarre und nuancierte Farbmischungen zustande. Diese spiegeln auf eine differenzierte und vielschichtige Art meine Gefühle der Befremdung im Umgang miteinander auf der einen Seite und mein Bemühen der neuen Situation kreativ zu begegnen, auf der anderen Seite, wieder. Ganz wichtig ist dabei für mich: Poesie als Ausdrucksmittel ist wichtiger als Ideologie.

Eksperimentariets rum

Jeg vil undersøge hvor meget maleriet kan male sig selv, nu hvor vi overlader vor skæbne til tal og maskiner. Hvor meget skal jeg gribe ind? Hvor meget bestemmer, temperaturen, tyngdekraften, forhold mellem vand og pigmenterne? Og hvordan forholder jeg mig til det der sker og de uforudsigelige konsequenser af min gøren på lærred? For helt så uskyldig er jeg nu heller ikke. Jeg er i experimentariets rum.

At jeg bruger sort grundet lærred hører med til dette eksperiment. Jeg søger det minimalistiske hvad motivet og ikke mindst valg af farver angår.

Teamwork

For snart tre år siden åbnede museum for papirkunst i Hune i Nordjylland. Kort efter besøgte jeg stedet for anden gang og der mødte jeg den begavede tysk født bogbinder Corinna Weinheimer-Erith. Jeg havde lige købt en af hendes smukke bokse til et bryllupsgave i museumsshoppen, da vi stødte ind på hinanden. Corinna var ved at aflevere nye skabelser og jeg spurgte nysgerrig ind til hendes arbejde. Samtalen ville slet ikke ende. Men hun var på vej hjem til Frankrig hvor hun bor og vi blev enig om at fortsætte med vor udveksling på mail og Skype.

Vort interesse i hinandens skaberværk er så stor, at vi besluttede at arbejde sammen og kreere nogle bokse i fællesskab. Jeg leverer papiret og hun tryller med dem.

Normalt bruger Corinna eksklusiv papir som hun importerer. Det er Chi Yogami, Katazome und Urushi fra Japan og Carta Varese og Carta Florentina fra Italien. På hendes webside er der gode eksempler både på det hun skaber, der enten har en brugsværdi eller anses mere som en skulptur. De præsenteres med billeder og korte vidoer.

Det papir Corinna bruger i vor samarbejde er Steinpapir, jeg køber ind i Tyskland. Så maler jeg på den med gouache. Derefter sender jeg det til Corinna og vi taler om forskellige design hun kan lave. Hvert boks er unik.

Her er nogle eksempler.

Kunstkalender 2021 på tilbud

Jeg har få kalendere tilbage. Normalt koster den 150 kr. og nu kan den købes til 100 kroner eksklusiv fragt i min WEBSHOP

Året 2021 starter godt

Jeg er i livet.

Ingen tegn på sygdom.

Et plus på kontoen giver ro.

Lysten til at udrette noget, melder sig.

Male nye billeder, udforske farvernes samspil, lytte til kloge menneskers foredrag, lære nyt sprog, bruge telefonen i samtaler, ryde op og renovere, se på de mørke sider af mit sind, fortsætte i latterklub, gå tur hverdag, læse bøger, bruge min krop som kvinde, som samfundsborger, som levende dyr.

Es ist wie es ist, sagt die Liebe. Det er som det er, siger kærligheden.

Det er en linie fra et særdeles smukt digt fra den østrigskfødte digter Erich Fried. (1921-1988).

Jeg beslutter mig for at året 2021 bliver et år med kærlighed, passion og gåpåmod. Fantasien er min ledsager.

Aaret der gik TYVETYVE

Året 2020 vil betegnes som coronaår i de kommende historiebøgerne.

Jeg har skrevet en klumme med et tilbageblik på begivenhederne.

Den kan læses på side 62 i lokalavisen Thisted Posten

Aabent Atelier

Velkommen til Aabent Atelier lørdag den 12.12.2020 kl. 10-17

Farver i ethvert rum har en stor indflydelse på stemningen i rummet. De kan fremme en opløftende atmosfære ligesom de kan forstærke en tung fornemmelse. Farver kan skrige en lige op til ansigtet. Det har vi alle oplevet. I modsatning til en tung oplevelse kan farver virke let og opmuntrende. Jeg bliver stadig overrasket efter mere end 20 års intensiv arbejde som maler over farvernes potentiale og deres virkning på vor sind.

Når jeg håndterer farver på lærred og papir riskerer jeg at fejle. Den risiko løber jeg ved hvert billede, jeg maler. Det kræver kundskab, mod og fordybelsen i processen, en indsigt i farvernes samspil og en nysgerrighed for det ukendte.

Jeg inviterer til en dialog om farver og dens livsbekræftende virkning. Når man besøger mit atelier er man velkommen at snuse rundt og spørge ind. Jeg har oliemalerier, billeder malet på papir, kunsttryk, artmoney, silketørklæde, papirklip og kunstkalender 2021 til salg.

Lokalet er stor og rummelig med fire meter til loftet og vi kan godt holde afstand. Velkommen til.

Aktuel udstilling

Jeg udstiller frem til 20. december hos Agilent I Glostrup.