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Frauenpower

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Frauenpower

Eine neue Serie von Scherenschnitten ist im Entstehen. Das Motiv sind Frauen in einer offenen Körperhaltung. Arme und Beine sind voneinander in Pose gebracht. Indische Klänge aus der yogischen Ecke begleiten mich, wenn ich mit einer kleinen Nagelschere das bunte Papier bearbeite. Ganz bewusst unterstreiche ich die Genitalbereiche, überspitze ein wenig. Aus dem Schoss einer Frau sind wir alle gekrochen oder geplumst. Dort fängt die Menschwerdung an und mit dem ersten Schrei.

Die Vulva ist neben den Brüsten ein besonders sensibler Bereich. Dieser Ort verdient Aufmerksamkeit, nicht nur in sexueller Hinsicht. Mit Aufmerksamkeit meine ich Luft und Streicheleinheiten. In vielen Kulturen oder soll ich sagen in den allermeisten Kulturen, wird dieser Ort des Frauenkörpers in schamvoller Weise eingepackt und gut versteckt. Er ist ein Synonym für schmutzig, stinkig und irgendwie beängstigend. Aber warum ist das so? Tragen wir Frauen dazu bei dieses Bild aufrecht zu erhalten? Wie gut kennen wir unsere Vulva?

In den Kreisen, in denen ich verkehre, sprechen wir von einer starken Körpermitte. Sich zentrieren, den Energiefluss unterstützen, offen sein und gleichzeitig bei sich bleiben. Ein Spagat, den ich erst in meiner zweiten Lebenshälfte mit Lust und spielerischer Neugier lerne. Diese Freude und die Lust am Entdecken von Etwas, was so vertraut zu sein scheint und doch fremd wirken kann, gerade in der Zeit der vollen Entfaltung und Veränderung möchte ich hier in diesen Scherenschnitten zum Ausdruck bringen.

Frauenpower, ob in aller Stille oder im Tanzmodus, verspielt und verträumt, das ist hier das Thema.

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Ein neues Spiel auf Erden

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Ein neues Spiel auf Erden

Als spielfreudiger Mensch hege ich schon lange den Wunsch, eigene Spiele zu entwerfen. Und jetzt ist es soweit, dass Etwas entstanden ist, was ich vorstellen möchte. Es handelt sich um ein Spiel in zwei verschiedener Ausführung. Dieses Spiel basiert auf das PAIRS Prinzip, auch eher bekannt unter Memory Spiel.

Das Spiel P A I R S O kao

Inspiriert von Rilkes Roman „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ ist von 2018 bis 2020 die Serie Gesichter entstanden. Daraus habe ich für das Spiel P A I R S O kao (jap. für Gesicht) die schönsten Motive ausgewählt. Im Original sind diese Malereien 30x30 cm groß und mit Gouache auf Steinpapier gemalt.

Das Spiel P A I R S O ornamento

Aus meinem leidenschaftlichen Interesse für Kaleidoskope ist 2018 bis 2021 die Serie Ornamente entstanden. Daraus habe ich für das Spiel P A I R S O ornamento die schönsten Motive ausgewählt. Im Original sind diese Malereien 30x30 cm groß und mit Gouache auf Steinpapier gemalt.

Eine kleine Spielanleitung für alle, die das Spiel nicht kennen.

Alle Kärtchen werden mit der Rückseite nach oben auf dem Tisch verteilt. Reihum decken die SpielerInnen jeweils zwei Kärtchen für alle sichtbar auf. Zeigen die aufgedeckten Kärtchen das gleiche Motiv, darf der/ die aktuelle SpielerIn das Pärchen behalten, und die nächsten beiden Kärtchen aufdecken. Wenn nicht müssen die Kärtchen am gleichen Platz wieder umgedreht werden und der/ die Nächste ist an der Reihe. Sind alle Kärtchen aufgedeckt, hat der / die SpielerIn mit den meisten Punkten gewonnen.

Das Etui ist von Corinna Weinheimer-Erith entworfen. Sie lebt als freischaffende Kunsthandwerkerin und Restauratorin mit deutschen Wurzeln seit 2005 in Frankreich. Ihre farben- und formenfrohen Schachteln in äußerster handwerklicher Qualität fertigt sie auf Bestellung und verkauft sie in alle Welt. Das Etui für diesesSpiel ist mit feinstem Buchbinderleinen und Ausschnitten von Annette Falk Lunds Originalwerken bezogen.

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Mit grafiske udtryk

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Mit grafiske udtryk

Når jeg arbejder med det grafiske udtryk sigter jeg mod det enkelte sprog. Stregen er i fokus. Også her, ligesom ved maleriet, er improvisationen min følgesvend. Jeg tegner med en overbevisning om, at det der ligger som rekleksion, konklusion og en tilstand, der kaldes på tysk WAHRNEHMUNG, baner selv vejen på papiret. Det eneste der kræves af mig er tilstedværelse, frigørelse fra den ydre verden, tillid til mit talent og formåen at holde processen åben.

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Teamwork

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Teamwork

For snart tre år siden åbnede museum for papirkunst i Hune i Nordjylland. Kort efter besøgte jeg stedet for anden gang og der mødte jeg den begavede tysk født bogbinder Corinna Weinheimer-Erith. Jeg havde lige købt en af hendes smukke bokse til et bryllupsgave i museumsshoppen, da vi stødte ind på hinanden. Corinna var ved at aflevere nye skabelser og jeg spurgte nysgerrig ind til hendes arbejde. Samtalen ville slet ikke ende. Men hun var på vej hjem til Frankrig hvor hun bor og vi blev enig om at fortsætte med vor udveksling på mail og Skype.

Vort interesse i hinandens skaberværk er så stor, at vi besluttede at arbejde sammen og kreere nogle bokse i fællesskab. Jeg leverer papiret og hun tryller med dem.

Normalt bruger Corinna eksklusiv papir som hun importerer. Det er Chi Yogami, Katazome und Urushi fra Japan og Carta Varese og Carta Florentina fra Italien. På hendes webside er der gode eksempler både på det hun skaber, der enten har en brugsværdi eller anses mere som en skulptur. De præsenteres med billeder og korte vidoer.

Det papir Corinna bruger i vor samarbejde er Steinpapir, jeg køber ind i Tyskland. Så maler jeg på den med gouache. Derefter sender jeg det til Corinna og vi taler om forskellige design hun kan lave. Hvert boks er unik.

Her er nogle eksempler.

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2021-02-04_AFL-Dodecahedron-A.jpg
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Männliche Konterfeis für feministische Zwecke

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Männliche Konterfeis für feministische Zwecke

Ich arbeite an einer neuen Serie mit dem Arbeitstitel FENSTERBILDER.

Dabei verwende ich Papier, falte es und schnippel daran, was allein eine vorbereitende Phase ist. Diese zum Teil kleinen Bildchen, nicht größer als mein linker Daumennagel, sind einem alten DDR Lexikon entwischt und mir zugeflogen. Allesamt zeigen sie Konterfeis von Männern aus Politik, Kunst und Wissenschaft die sich zahlreich in unseren Geschichstsbüchern tummeln. Ich unterziehe sie einer Behandlung. Danach landen sie auf Leinwänden. Dort bringe ich sie an, mal wahllos, mal in einer ganz bestimmten Struktur.

Es treibt mich um, wieder einmal, mich mit der Geschlechterfrage auseinanderzusetzen. Dabei kommt es mir darauf an einen kreativen Input zu geben, ernsthaft und spielerisch zugleich das Thema zu betrachten.

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My studio is open - it is a SHOWROOM right now

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My studio is open - it is a SHOWROOM right now

Jeg har gjort klart til, at modtage gæster i mit atelier.

Du som gæst kan forvente at komme indenfor et dejligt lyst rum på 50 kvm med højt loft og fabulerende, sanselige kunst på væggen. Alt malergrej, jomfruelige lærreder, tekstiler i lange baner, med gouache fyldte bøtter og vandglas samt pensler er ryddet.

Jeg kalder mit atelier et showroom lige nu. For jeg viser de store og de små kunstværker jeg har skabt de sidste år.

Her er fortællinger, de skæve og de glade, malet med olie eller gouache på lærred. Malerier på papir er indrammet i skønne svæverammer, lyse og mørke. Nogle billeder er abstrakte. Andre har ornamenter som motiv. De er inspireret fra den arabiske verden. Væggene er desuden fyldt med silketryk og papirklip.

Hvad angår tryksager, har jeg plakater, postkort, kunstkalender og indrammet kunsttryk i forskellige størrelser.

I går havde jeg et ungt par fra Tyskland på besøg. De elskede at snuse i mit lager. Det var en stor oplevelse for dem, at hive et oliemaleri frem efter den anden. De diskuterede med hinanden, hvad de kunne lide og hvad de ikke kunne lide og hvorfor. Det var interessant for mig at høre, men også for dem selv: at lytte til sin partner om noget der ikke tales så tit om i dagligdagen med alle de praktiske gøremål. Til sidst kunne de blive enige og de gik herfra med glæde over nyt kunst til hjemmet.

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Mit Showroom er åbent i weekenden 10/11. oktober kl. 10-17

I ugen 42 (12.10. - 18.10.2020) har jeg åben som regel fra kl .10-17. Jeg vil anbefale at ringe til mig i forvejen.

0045 28657140

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Wundervolle Scherenschnitte 16.05. - 14.06.2020

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Wundervolle Scherenschnitte 16.05. - 14.06.2020

På samme tidspunkt som den Censurerede Udstilling hos Mississippi på Thyholm viser den international anerkendte psaligraf Bitt Vejle sine forrygende papirklip..

Jeg mødte Bitt Vejle første gang ved den store åbning af Museum for Papirkunst i Hune, tilbage i marts 2018. Og jeg følte mig sat ind i en verden af glæde, forundring og grænseløs fantasi. Anden gang gik jeg rundt i museets lokaler og lyttede til hendes forklaringer om de smukke store værker, der også kaldes åndehuller for sjælen.

Hendes arbejder formes af et stort sammenhængende stykke papir som foldes en, to og tre gange. Det kræver høj koncentration af hende, når hun tegner med en lille saks finurlige figurer fra eventyrverden og naturen som planter og dyr. Det er langsomhedens, eftertænksomhedens og tålmodighedens kunst.

Imens Bitt Vejles værker udstilles i Chengdu i Kina (80.000 gæster) lige nu, kan vi i Nordjylland beundre denne udvalgte præsentation af psaligrafiske blade og designprodukter. Udstillingen foregår i en gammel, nedlagt skole i Oldby på Thyholm, hvor Bitt Vejles bedstemor har modtaget undervisning.

Alle værker, både originaler og designprodukter er til salg.

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Aprilangebot

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Aprilangebot

Neue, alte Arbeiten im A4 Format. Ungerahmt und zum speziellen Preis von 950 Kronen.

Diese Arbeiten sind aus dem Jahr 2012 und 2013.

Ich befand mich damals in einer schweren, persönlichen Krise. Monatelang ging gar nichts mehr. Ich konnte nicht malen, nicht mit Genuss essen, auch nicht lesen oder die Hausarbeit tun Keine Mails an wichtige Kunden, auch keine Telefongespräche mit Freunden oder Familie. Ich sass auf der Terasse im hellsten Sonnenschein mit Blick auf den silbern glänzenden Fjord und hörte fröhliches Lachen irgendwo im entfernten Garten des Nachbarn. Nichts rührte mich.

Ich hatte ganz einfach den Antrieb verloren.

Wie so oft, wenn ich nicht mehr weiter weiss, fange ich irgendwann an, Auswege zu suchen und zu experimentieren. Dieses Mal waren es Nagellackreste, die sonst auf den Müll gelandet wären. Ich kleckste damit herum und die schon etwas zähflüssigen Tropen in knallig bunten Farben landeten auf dem Papier. Ein wenig neugierig war ich schon, zu sehen, was passiert, wenn ich dieses Papier falte und sich ein Abdruck bildet. Das reinste Kinderspiel, ohne eine bestimmte Absicht oder ein Ziel, das ich verfolgte.

Als die ersten Abdrücke meine Phantasie anregten, begann ich Anfänge von menschlichen Figuren darin zu sehen. Mit Tusche und Pipette spielte ich weiter herum. Vieles davon, wohl das Meiste, warf ich weg. Doch Einige sind erhalten geblieben.

Ich tu mich schwer darin, meinen Arbeiten Titel zu geben. Doch habe ich einen gewissen Anspruch, Titel zu finden, die ein Bild unterstützen und vielleicht sogar erweitern. Meine Energie reichte damals nicht aus für diese Titelarbeit und so lagen sie herum in der Schublade, bis heute.

Da ich gerade in Coronazeiten Gelegenheit habe in Schränken und vergessenen Ecken zu stöbern, fand ich diese kleine Auswahl von den damaligen Experimenten. Und nun fielen mir auch ein paar Titel ein, die irgendwie auch zu dieser Krisenzeit passen.

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Das Buch meiner Träume

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Das Buch meiner Träume

“Das Buch meiner Träume” ist der Titel von einer losen Sammlung meiner Zeichnungen im A3 Format.

Sonnabends zeichne ich öfters mit einem Freund aus Österreich stammend, der viele Jahre als Philosoph an der Uni in Aarhus doziert hat. Auch nach seiner Penionierung schreibt Jörg Zeller philosophische Bücher. Das letzte Buch trägt den Titel “Kunstens Mening - Forsøg på en konstruktiv æstetik” in deutsch etwa: “Der Sinn der Kunst - ein Versuch der konstruktiven Ästhetik”.

Es kommt vor, dass wir in aller Stille zeichnen. Doch diskutieren wir auch gerne die aktuelle politische Lage,hauptächlich die in unseren Geburtsländern. Und da gibt es wahrlich viel Stoff.

Gerade dieser Austausch, die Meinungsbildung, das Erfahrene und Erlebte sowie Gelesene in Relation setzen zu früheren Zeiten, in denen sich Kant, Hegel, Wittgenstein, Merleau-Ponty und wie sie alle heißen, all diese Dinge haben Einflus auf meine Zeichnungen. Es sind also keine Abbilder meiner Nachtträume, die ich versuche akribisch aufs Papier zu bannen. Eher sind sie Ausdruck meiner intellektuellen Verfassung und emotionalen Sehnsüchte ohne dabei konkret zu werden.

Jörg und ich zeichnen auf diese Art seit 2013. Die Sammlung einzelner Zeichnungen habe ich 2020 begonnen. Hier zeige ich eine kleine Auswahl.

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HCU - Hvidovre Censurede Udstilling 2020

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HCU - Hvidovre Censurede Udstilling 2020

I starten af februar var censorerne Klaus Seyffart, Lars Christian Kræmmer, Anette Kaysen og Johanne Heiberg Johansen samlet for at vælge værker til Hvidovre Censurerede Udstilling 2020. Jeg afleverede fire billeder fra serien “Who are you ?”, malet med gouache på kalkstenspapir. Disse tre malerier er antaget og kan ses i udstillingsperioden 15.februar - 8. marts. på Hvidovre Bibliotek.

  1. “The law”

  2. “Outside”

  3. “Who are you?”

“The law”, 42x30cm,gouachepå Steinpapier

“The law”, 42x30cm,gouachepå Steinpapier

“Outside”, 42x30cm, gouache på Steinpapier,

“Outside”, 42x30cm, gouache på Steinpapier,

“Who are you ?”

“Who are you ?”

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Farlige fragmenter

Udstillingen med skulpturer af bronze og ler af Trine Guld og oliemalerier samt gouaches fra min hånd varer frem til 23. november. Der er åben tirsdag til lørdag.

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Hvad sker der i Herlev?

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Hvad sker der i Herlev?

I kommunerne rundt omkring i landet er der kommet budgetterne. Personalet har travlt. Møderne holdes i et ustændselig strøm. Erfagrupper stikker hovederne sammen og løbende sager bearbejdes og penge forvaltes.

Denne stemning mødte jeg i Herlev i går, hvor jeg aldrig har været før. Personalets kunstforening afholder maleriudstillinger der finder plads i mødelokaler, gangen op til kantinen og selve kantinen med den specielle blå vægfarver.

Måske giver den temporære udsmykning lidt pauser her og der og åbner op for tanker om at der findes en verden derude, selvom man er gravet ned i tal og sager.

Jeg har valgt 20 billeder fra mit atelier i Nordjylland, hvor jeg bor. Blandt billederne er store og små oliemalerier i selskab med silketryk, der er spændt op på lærred og store gouaches, der sidder i svæverammer med museumsglas.

Jeg ønsker god fornøjelse med udstillingen der hænger i Herlev Rådhus frem til slutningen af oktober.

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Efterårsudstilling på jysk

Traditionelle motiver dominerer i Den Censurerede Efterårsudstilling i Struer: køer, får, ravne. Indimellem dukker portrætter og landskabsmotiver op. Der er blevet brugt oliemaling, gouache og akryl på lærred, træ og papir. Censorererne har udvalgt enkelte værker indenfor skulptur som glaskunst og bronze. Finurlige blandninger af skulpturelt materiale har fundet vejen frem i udstillingslokalerne. De kaldes noget som Dagligstuen, Herreværelset, Pejse- og Folkestuen. Skulle det minde om de gamle tider, da stedet fungerede som et proprietærgård i det 19. århundred?

Mit maleri “Fragile Fragmenter - gul version” hænger forøvrigt i Soveværelset som nr. 81.

Her viser jeg et beskedent udvalg af de 107 værker som kan ses frem til og med den 27.oktober.

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Metatype

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Metatype

Im Jahr 2013 besuchte ich in Lübeck die Ausstellung „Wortkünstler/ Bildkünstler“. Dort waren Werke von Johann Wolfgang von Goethe, Victor Hugo, George Sand, Hans Christian Andersen, Justinus Kerner, Paul Scheerbart, Joachim Ringelnatz und Wilhelm Busch ausgestellt, zusammen mit Wortcollagen der Literatur-Nobelpreisträgerin Herta Müller.

Mit über 150 Werken warf diese Ausstellung ein Schlaglicht auf künstlerische Doppelbegabungen- Persönlichkeiten, die sowohl auf dem Feld der Literatur, als auch in der Bildenden Kunst herausragende schöpferische Leistungen vollbracht haben.

Diese Ausstellung hat großen Eindruck auf mich gemacht, und es war dort, wo ich auf die Arbeiten von Justinus Kerner aufmerksam wurde. Kerner war Dichter, praktizierender Arzt und Verfasser medizinischer Lehrbücher, und lebte von 1786 bis 1862.

Justinus Kerner hatte seinerzeit die „Klecksographie“ entwickelt, eine künstlerische Technik, die ihre Inspiration aus mehr oder weniger zufälligen Flecken und Tintenklecksen bezog. Schon Leonardo da Vinci hatte im 15 Jahrhundert zu dem zugrundeliegenden Prinzip (der Pareidolie) folgendes zu sagen:

[...]wie verwitterte, fleckige oder nasse Mauern ihn inspirierten und [er] regte an, der Betrachter solle Berge, Ruinen, Figuren und ganze Schlachten bei ihrem Anblick erfinden […]

von de.wikipedia.org

In den auf diesen Ausstellungsbesuch folgenden Monaten spielte ich in meinem Atelier mit diesen einfachen Techniken, und begann, Erweiterungen und Verbesserungen der basalen Prinzipien zu entwickeln. Ich probierte eine Vielzahl von Materialien aus: Leinwand und Papier, Nagellack und Oil-Sticks, Gouache und Steinpapier; ich fügte Farbe und Struktur hinzu, und nahm beides wieder weg. Da ich im Verlauf dieser Entwicklung Elemente des Drucks und des Stempelns in meinen kreativen Prozess eingebracht habe, nenne ich diese Technik Metatype.


Beispiel von Justinus Kerners Klecksbildern

Beispiel von Justinus Kerners Klecksbildern

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Fernisering i Struer

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Fernisering i Struer

Den 21. og 22. september kom en jury sammen for at vurdere 531 værker fra 127 kunstnere.

Ude af fire malerier, som jeg indsendte, er en af dem kommet med.

I de kommende dage bliver udstillingen hængt op og katalogen trykkes.

Alle er velkommen til fernisering.

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Kunst- und Designwettbewerb

Kunst- und Designwettbewerb


Anlässlich 100 Jahre Bauhaus ruft der Papierhersteller IGEPA zum Kunst- und Designwettbewerb auf. In der Wettbewerbsbeschreibung steht unter anderem:

Kunst ist eine Form des Nachdenkens auf Papier. Deshalb initiiert die Firma Igepa Großhandel. geografisch unmittelbar umgeben von Bauhaus-Geschichte, mit ihrer Expertise in Papier erstmals einen Kunst- und Designwettbewerb.

Walter Gropius nachspürend, gelte es, den 100.jährigen Bauhaus-Gedanken zu bearbeiten, ganz nach dem Motto

Wie lässt sich Funktionalität und Schönheit miteinander vereinbaren?

Im September erfolgt die Auswahl der 15 Finalisten. Im Anschluß findet eine Ausstellung mit den besten Arbeiten im Bauhaus Dessau statt.

Besonders herausragende künstlerische Leistungen werden mit eigenen Kunstkatalogen, gedruckt auf dem Papier Gmund Bauhaus Dessau, honoriert.“


Ich bewerbe mich mit folgenden Arbeiten:

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Papirkunst

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Papirkunst

Med glæde modtager jeg fra Frankrig den første UNIKA BOKS.

Denne boks er resultat på samarbejdet med Corinna Weinheimer - Erith, der er en exellent bogbinder.

Jeg mødte Corinna, da jeg besøgte Center for Papirkunst i Blokhus, hvor nationale og internationeale papirkunstner viser deres værker på skiftende udstillinger. Den permanente udstilling alene er et besøg værd. Der viser grundlæggeren af Center for Papirkunst, Bit Vejle, sine mesterlige papirklip i xxl formater. Udover udstillinger byder centrets butik papirvarer, brugskunst og designervarer i særklasse.

Corinna Weinheimer - Erith er født og opvokset i Tyskland. I dag bor og arbejder hun i Frankrig, hvor hun indbinder bøger, laver origami og bokse. Nogle af dem tilbyder butikken i Center for Papirkunst, hvor jeg beundrede Corinnas arbejde første gang, da vi mødtes.

Jeg har stor respekt for håndværket: bogbinderi. Det gør mig glad at deltage i bevaringen af det.

Tænk: For 2-300 år siden var det almindelig at have privat inbundende bøger. Industrialiseringen med start i det 19. århundred og digitaliseringen i det 21. århundred blev den håndindbundne bog fortrængt på et sidespor. I dagens Danmark er der kun et sted, man kan gå i bogbinderlære og det er bevaringsafdeling på det Kongelige Bibliotek.

Corinna og jeg står først i begyndelsen af samarbejdet og vi ved ikke hvor det fører hen. Lige nu arbejder vi på flere udgaver og vi er spændt på samarbejdet bringer.

Design: Annette Falk Lund

Kunsthåndværk: Corinna Weinheimer-Erith

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Åndsnærvær

Vi befinder os i en skiftende tid, midt i anden industrielle revolution. Vi står først i starten af denne voldsomme forandring. Hvor omtattende processen vil blive, kan vi kun gisne om. Jeg tænker meget over udviklingen og hvad den gør med os mennesker og samfundet, jeg lever i.

Mine overvejelser, tanker og følelser har sat sig spor i disse malerier. I et gammelt fotoalbum fandt jeg blanke sider. Det robuste, tykke og til dels sorte papir egnede sig fortræffelig til mine hensigter når jeg maler med gouache og meget vand.

Billederne har titler som “Dommedag”, “Unschlagbar” und “Memento mori”.

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