Jeg deltager i en gruppeudstilling med følgende kunstner:
Johnny Erbs
Ellen A. Roesgaard
Vibeke Gøtzsche
Annette Kampmann Ilfeldt
Alle er velkommen til ferniseringen på lørdag den 7. september kl. 14-17 i Hvidbjerg på Thyholm.
Hvad jeg tegner, hvorfor og hvordan - alt om tegningen skriver jeg her i mit aktuelle nyhedsbrev.
Nur vereinzelt habe ich das Zeichnen auf dem I-Pad praktiziert. Es waren meist Gesichter und ich hatte viel Spass dabei.
Das digitale Fingerzeichnen hat in unserem Zeitalter seine Berechtigung und ich will nicht ausschließen, dass ich mich zu einen gegebenen Zeitpunkt diesem Medium intensiver widme. Dennoch kehre ich immer wieder zurück zum analogen Zeichnen, was mich seit meiner Kindheit begleitet.
Mir fehlt beim digitalen Zeichnen die Bewegung des Handgelenkes, das Wiegen und Mitgehen meines Körpers.
Wie bei der traditionellen, analogen Handzeichnung kann ich auch auf dem I - Pad verschiedene Werkzeuge auswählen, die oftmals leicht zu bedienen sind und die es mir ermöglichen, vielfältig mit Strukturen und Linien zu arbeiten.
Dennoch ziehe ich immer noch die analgoe Handzeichnung der digitalen vor. Aus purer Gewohnheit? Oder weil ich die verschiedenen Programme nicht so gut kenne und bedienen kann?
Der Radiergummi findet bei mir keine Anwendung. Es gibt keine Stelle auf dem Papier, die zu korrigieren gilt. Nicht weil ich perfekt zeichne, im Sinne von makellos. Mehr aus einer Haltung heraus, dass ich mich im Prozeß befinde und jeder Strich, Punkt und strukturelle Spur meiner Hilfsmittel (Bleistift, Kohle, Kugelschreiber….) seine Berechtigung hat. Ich erlebe nicht selten, das, was ich möglicherweise als Fehler betrachte im Sinne von nicht so gut gelungen, oftmals mich auf neue Ideen bringt. Sogennate Fehler haben ihren ganz eigenen Charme.
Die Versuchung zu bereuen und Etwas rückgängig machen zu wollen, einen Strich, eine ganze Schraffur zu entfernen, ist beim I - Pad sehr groß.
Wenn ich auf Papier zeichne, dann gebe ich mich dem Geschehen voll und ganz hin, ohne Reue. Ich akzeptiere den Verlauf des Schaffens und betrachte jede Phase, besonders auch das Suchen und das “Herantasten” als wertvoll und unbedingt notwendig.
Vi befinder os i en skiftende tid, midt i anden industrielle revolution. Vi står først i starten af denne voldsomme forandring. Hvor omtattende processen vil blive, kan vi kun gisne om. Jeg tænker meget over udviklingen og hvad den gør med os mennesker og samfundet, jeg lever i.
Mine overvejelser, tanker og følelser har sat sig spor i disse malerier. I et gammelt fotoalbum fandt jeg blanke sider. Det robuste, tykke og til dels sorte papir egnede sig fortræffelig til mine hensigter når jeg maler med gouache og meget vand.
Billederne har titler som “Dommedag”, “Unschlagbar” und “Memento mori”.
So einen heissen Sommer wie 2018 habe ich nicht einmal in den 70ern, als ich Kind war, erlebt.
Noch vor ein paar Wochen, an kühlen Abenden, erinnerte ich mich an die heisse und stille Luft des letzten Sommer.
Dabei entstand diese kleine Serie, gemalt mit Gouache auf Steinpapier.
Pina Bausch, die in Solingen geborene Tänzerin und spätere Gründerin des Wuppertaler Tanztheaters hat mir mit ihren Vorstellungen von Kunst die Augen geöffnet.
In diesem kurzen Zitat ist Alles gesagt:
„Das Tanzen muss einen ganz anderen Grund haben als bloße Technik oder Routine. Es geht darum, eine Sprache zu finden mit Worten, mit Bildern, Bewegungen, Stimmungen, die etwas von dem ahnbar macht, das immer schon da ist, aber es ist ein sehr, sehr schwieriger Prozess, es sichtbar zu machen. Ich fühle immer, dass es etwas ist, mit dem man sehr vorsichtig umgehen muss. Es geht nicht um Kunst, auch nicht um bloßes Können. Es geht um das Leben und darum für das Leben eine Sprache zu finden.“
Dieses Verständnis von Kunst spricht mir aus dem Herzen und Verstand.
Es genügt nicht, schon so und so lange einer künstlerischen Tätigkeit nachzugehen. Es genügt nicht, irgendwann einmal eine Akademi absolviert zu haben oder gerade jetzt dort ein- und auszugehen. Es genügt nicht mit einem mehrere Seiten umfassendes Curriculum Vitae zu wedeln. Es genügt nicht als Künstler/in irgendeinen Stil zu finden, an dem Kunstkäufer und Kunsthändler einen wiedererkennt. Es genügt aber auch nicht, ein paar Monate einen Malkurs auf der Abendschule besucht zu haben oder mit Farbtüpfelchen die mallorquinische Landschaft zu erobern.
Es geht darum das Wahrhafte zu erkennen und es versuchen sichtbar zu machen. Deshalb ist es mir wichtig bei allen Bildern, die ich male, ob im Miniformat oder großflächig, ob in narrativer oder abstrakter Weise, dem Augenblick gebührend das Leben in all seinen Facetten zu besprechen.
Artmoney er kunstpenge, valuta til at handle med, der hvor de accepteres.
For mig er Artmoney også en måde at eksperimentere. Jeg prøver nye teknikker af, Legen og det uforpligtende møde med farven og papiret står i fokus.
De små billeder i formatet 18x12cm er en unikt gave jeg vil anbefale.
På internetsiden www.artmoney.org kan man læse om historien af kunstprojektet. Der findes de forskellige kunstner der laver artmoney. Jeg har en profil der med nye artmoney.
Også i min webshop er de nye artmoney for 200 kr. stykket.
artmoney 21-04-19
“den lille prins
“
gouache on steenpapir
Kunstforeningen på Gentofte Rådhus har spurgt, om jeg vil lave en udstilling hos dem.
Jeg har valgt gouaches, oliemalerier og silketryk, en blanding af de materialer og motiver jeg har arbejdet med de sidste tre år.
Gouaches er malerier med narrative motiver. Materialet er enten sort pap, taget ud fra et gammelt fotoalbum eller hvidt Steinpapier.
Oliemalerier stammer fra en serie jeg kalder “Never ending story” og er blevet til imens jeg lyttede til “Tusind og en nat”, der først for nogle år siden er oversat fra arabisk til dansk af en kvinde der bor på Amager.
Den digitale silketryk er i forskellige formater med motiver fra mine artmoney. Nogle er spændt op på bomuldslærred, andre hænger langs væggen med magnetrammer foroven og forneden.
I går kom en gæst op af indkørslen, lidt forsigtig da. Jeg tror, det var kl. 18 og jeg var i haven. Så siger manden, der bærer navnet Arne, at der stod AABEN og om man kan se KUNST her. Han sad stadig i sin store blå bil med skiltet BETTERØV foroven. Jeg smilede og bød ham velkommen. Arne kom ind i atelier og var begejstret, gik rundt og udbrød hvor gode billederne er og at man ikke forventer sådan noget her, ved vejen. Arne spurgte efter priser og han kommenterede billederne han især kunne lide. Manden bakkede med bilen og slutreplikken var: "Købe kunne han ikke nu, men han vil ikke love, at ikke komme forbi igen."
Mit atelier står åben for gæster lørdag den 15. juni kl. 10-18 lige ind fra Amtoftvejen med nummeret 34 hvor Feggesundfærgen sejler til Mors.
Jeg deltager med 10 artmoney i denne udstilling.
International Artmoneyudstilling
hos ”Art Collection” på Bornholm, 31.maj til 28.juni 2019
”Art Collection”, Bornholm åbnede i 2018 i Aakirkeby som et kunstnerkollektiv med galleri, kunstbutik og en lille kunstskole,
Ich habe in den letzten 30 Jahren intensiv mit narrativen Motiven gearbeitet.
Die Erzählung ist das Treibmittel, was den Schaffensprozess am Laufen hält. Nicht selten sind Farbwahl und Komposition diesem Drang eine gute Geschichte zu erzählen, untergeordnet. Manchmal fügen sich Elemente wie Farbe, Linien, Komposition zu einem Grossen und Ganzen, dass zusammenhängt und mit der Erzählung auf Papier und Leinwand einhergeht.
Die Figuren sollen erkennbar sein. Zumindest in ihrem Wesen, auch wenn nicht in ihrer Kleidung oder Frisur. An der Körpersprache meiner zweidimensionalen Protagonisten könnte der Betrachter sein eigenes Erlebtes in irgeneiner Form wiedererkennen.
Schon immer gab es nichtfigürliche Passagen in meinen Bildern. Der Schritt zur endgültigen Abstraktion ist länger als gedacht. Ihn zu gehen: dafür brauche ich Jahre.
Die Krönung dabei ist das blinde Zeichnen, also mit geschlossenen Augen zu kritzeln. Nicht zu verwechseln mit der BLINDZEICHNUNG, einem Bild, welches ich zeichne, mit einem konstanten, aufmerksamen und ausschliesslichen Blick auf das Motiv.
Beim Blind-Zeichnen geht es mir um das Augenblickliche, das Unwiderrufliche festzuhalten. Die Intuition ist hier das Treibmittel im Schaffensprozess.
Når jeg er færdig med at male billeder med gouache på Steinpaier er der kun et spørgsmål tilbage:
Hvilken ramme tjener billedet bedst?
Skal rammen være mørkt eller lyst, med almindelig eller det fine museumsglas. Er det bedst at billedet svæver i rammen, eller skal den sidde på bagsiden med passpartout omkring. Eller hvad med en ramme helt uden glas som f.eks. LA FALK-magnetrammen? Jeg har prøvet de fleste varianter. og benyttet mig forskellige rammebutikker både i hovedstaden og i provinsen.
Her er et par eksempler og der findes flere i min webshop.
Jeg har nye plakater i format 60x84cm.
Landskabsmotiver er fra Limfjorden, der hvor jeg maler til dagligt.
Rammerne har jeg prøvet for første gang. De er uden glas og kaldes LA FALK - magnetrammer..
Jeg har en lille kasse med tegninger, skitser og prøver til større værker. De er stumme vidner til situationer, når jeg sitrer og dvaler med blyant, blæk og gouache henover papiret..
Prisen er 750 kr. per skitse uanset størrelsen.
Kassen står i mit atelier, der befinder sig ved vandkanten af Limfjorden med udsigt til Livø og hvor Feggesundfærgen sejler til Mors på fem minutter.
Gæster er velkommen at snuse til kassen. Det er bedst at sende sms eller ringe under 28657140, for at høre om jeg er til at træffe.
s
Velkommen til mit atelier, når jeg holder åbent i påsken.
Adressen er: Amtoftvej 34, 7742 Vesløs
Skærtorsdag - Langfredag - Påskedag - 2. Påskedag
kl. 10-17
Disse ord skrev jeg i dag på Facebook.
P1 kl. 12.34 hører jeg en politiker sige, at de her afviste forældre i Sjælsmarkcenter har taget deres børn med på den her rejse.... De har selv ansvar for hvor længe de er der...
HALLO ! At kalde en F L U G T for krig, ødelæggelse, sult og voldtægt for en REISE overskrider en hver grænse for kompetent politisk analyse, anstand og almen menneskelig medfølelse. Det er et udtryk for en arrogance og iskold beregning der skriger til himlen. Jeg er ikke chockeret længere, men jeg er vred over det. STOP DENNE POLITIK!
Dette billede malede jeg i 2010.
Jeg har nye abstrakte malerier. malet med gouache på Steinpapier.
De er forskellig i størrelsen fra A4 (21x30cm) og op til 70x100cm.
Her er et lille udvalg.
Bliv medlem af ANNETTES-ARTMONEY-KLUB
Artmoney er et international kunstprojekt der startede for 21 år siden.
Det er drømmen om en håndlavet valuta og drømmen om kunst, der bliver til en livstil.
Artmoney er originale malerier som måler 18x12cm og værdien er 200 DKK.
De kan bruges som betaling alle steder der accepterer artmoney.
De kan bruges som kunst på væggen.
Jeg har lavet artmoney gennem 20 år.
Der er to muligheder at tegne et abo:
Helårsabo 2.400 kr.
Du betaler for en artmoney hver måned (200 kr.) eller engangsbeløbet. Du modtager hver måned din artmoney. Enten vælger du selv eller gør jeg det.
Halvårs 1.200 kr.
Du modtager en artmoney hver anden måned. Du betaler enten engangsbeløbet eller i rater, i 6 omgange.
Hvad er fordelene ved at være medlem af ANNETTES-ARTMONEY-KLUB?
gratis kunstkalender (ved helårsabo)
betal 100% med artmoney ved køb af malerier hos mig
spred kendskab om artmoney, giv støtte og anerkendelse af mit arbejde som kunstner
en gave til dig selv eller en ven/veninde hver/hver andet måned
Du kan betale med Mobile Pay 28657140 eller overføre til konto: 6610 0004666109.
Blandt alle abonnenter udloddes et 100% silke - tørklæde (tryk) med mine motiver.
Med venlig hilsen
Annette Falk Lund
www.falklund.dk mobil 28657140 annette@falklund.dk Amtoftvej 34, 7742 Vesløs
I 2015 har Yann Arthus-Bertrand offentliggjort filmen HUMAN med hjælp af miljøorganisationen GoodPlanet. Den er frit tilgængelig på Youtube. Flere tusind mennesker fra alle verdensdele er blevet spurgt om deres erfaringer med krig, kærlighed, fattigdom og glæde. En tredje del er kommet med på det store lærred, hvor de sidder lige foran kamerat, som om de taler direkte til dig. De griner og de græder, de skælder ud og er fortvilet. De deler deres livs mørke og lyse sider med dig.
Viljen til at leve og modet til at tage kampen for et værdigt liv gør størrst indtryk på mig.
Jeg er så grebet af det, at jeg har besluttet at arbejde med disse portrætter. Først lytter jeg til de mennesker. Så tegner jeg dem udefra skærmen. Derefter arbejder jeg videre med hver portræt. På den måde træder jeg i dialog med dem. Refleksionen over deres og mit eget liv er uundgåeligt. Selvom Leonard fra USA, Yu-Qian fra Kina, Kaye fra Thailand, Walid fra Frankrig og alle de andre taler om dels barske oplevelser virker det livsbekræftende og opløftende på mig, når jeg lytter til dem og når jeg ser dem direktt i øjnene..
30 af disse portrætter har jeg samlet til et billede. Jeg har netop valgt 30, fordi FNs erklæring om menneskerettigheder der blev underskrevet af 48 lande for 70 år siden, omfatter 30 grundregler for menneskelig liv vi tilstræber. Lige nu er billedet til indramning og værket kan ses her i weekenden i atelieret. Min plan er at sende det ind til Open Call portrætudstillingen, der finder sted hver andet år I Nationalhistorisk Museum på Frederiksborg.
Lørdag den 22.12. og søndag den 23.12. holder jeg åben, begge dage 10-16
Jeg viser mit nyeste værk “What makes us human”. Det består af 30 små tegninger.
Ideen til det kommer fra den aktuelle debat i hele Europa om migration og markeringen af 70 års menneskerettighedserklæring.
Efter weekenden vil jeg sende værket ind til Open Call udstillingen “Portræt Nu”, der bliver afholdt hvert andet år på Nationahistorisk Museum på Frederiksborg.
Udover vil jeg sige tak for samarbejdet og interesse i min kunst til alle der følger mig.
Jeg serverer kaffe og kage så længe det rækker.
Oliemalerier, gouaches, artmoney, kalendere og plakat og ikke mindst silketryk i begrænset oplæg kan købes på stedet.
Vedkommen i mit atelier på Amtoftvej 34 i 7742 Vesløs.