Als ich im Oktober 2023 in einer privaten Villa in Mannheim 20qm Wandfläche gestalten sollte, hatte ich absolut freie Hand. Dennoch gab es eine kleine Anfrage im Verhandlungsverlauf über Honorar, Arbeitsbedingungen und Art der Motive. “Es kann nicht farbenfroh genug sein.” Soll heissen, wir möchten es gerne bunt und lebensfroh.
Wenn ich so ganz ohne Skizzen und konkrete Überlegungen zu Motiven an solch einer Wandgestaltung arbeite, verlasse ich mich auf DAS was kommen mag. Die Farben und die erlebten Geschichten, seien es meine eigenen oder die meiner Mitmenschen, sind wie ein Guide für mich. Ich arbeite intuitiv und improvsiere.
So auch dieses Mal im Januar 2024, als ich zum zweiten Mal kam um eine neue Wand zu gestalten. Da diese Wand auch zum Flur gehört, fühlte es sich wie eine Fortsetzung an einer Geschichte an, die nach eine Vollendung ruft.
Mehrmals während dieser drei intensiven Tage kamen mir Zweifel, ob ich es gut machen würde. Immer wenn ich ratlos war, wie es weitergehen könnte, schaute ich mich um und lauschte den Gesprächen. am liebsten bin ich Beobachter und habe es gern nicht Gegenstand der Kommunikation zu sein.
Ein Aquarium im Wohnzimmer der Familie zum Beispiel gab mir Inspiration für das Weitermalen, als ich ins Stocken geraten war. Die farbintensive Unterwasserwelt hat mich schon immer fasziniert. Öfters besuchte ich Aquarien in Großstädten auf um dort zu zeichnen. In Kopenhagen war ich regelmässig im alten Aquarium und auch nachdem “Der blaue Planet” im Stadtteil Amager eröffnet wurde, kehrte ich dort mit meinen Malutensilien ein.
In der neuen Wandgestaltung im Januar 2024 tauchte plötzlich eine Ballerina auf. Sie wollte partout keine traditionelle Kleidung tragen und wehrte sich. Nach einigen Versuchen akzeptierte ich so wie sein wollte und ich erinnerte mich an Pina Bausch und ihrem Tanztheater Wuppertal, dass es beim Tanz viel mehr als um Kostüme geht.
Ich verstecke gern wichtige Motive, so dass es immer wieder Etwas zu entdecken gibt. Ein Heizkörper an dieser Wand, die unmittelbar neben des Hauseinganges liegt, nimmt einen Platz in Knie- und Hüfthöhe ein. Rechts neben diesem Heizkörper in Schienbeinhöhe wohnt jetzt ein Wesen. Ein Fabelwesen mit menschlichen Zügen, dass sich in der Hocke befindet. Diese Figur im Profil hält ein Geschenk in den Händen. Diese Art von figürlicher Erscheinung ist nicht neu auf meinen Bildern. Sie spricht aus meiner tiefsten Überzeugung, dass wir Menschen viel mehr geben können als wir oft glauben. Wenn wir dem Leben vertrauen und uns einbringen, uns dem Leben hingeben, werden die Dinge geschehen, die wir uns wünschen.
This booklet is intended for everyone who enjoys creating. Taking time to sit back in quiet and relaxed moments and actively let your senses speak. To have an opportunity in which you can immerse yourself without thinking too much. To stop the flow of thoughts and just be.
There are 19 different ornaments in this booklet, which I designed in fall 2023. I invite you to go on a journey of discovery. Play with the colors and put them together differently when painting the areas. Trying is better than studying, as my grandmother often said to me, when I was a child. In this sense, there are two ornaments that are shown twice next to each other. This way you can find out how different the colors change the motif.
Try it out. Let yourself be surprised. Have fun coloring.
The booklet can be ordered in my webshop.
New boxes from the craftswoman Corinna Weihnheimer Erith have arrived at my studio. She made them specifically for the memory games Kao and Ornamento.
The artist behind the box is Corinna Weinheimer-Erith. She has lived as a freelance artisan and restorer with German roots in France since 2005. Her colorful and shapely cardboard boxes in the highest quality craftsmanship are made to order and sold all over the world. The case for this game is covered with the finest bookbinding linen and cutouts from Annette Falk Lund's original works.
This poster has the format A3 (420x297mm). There are 25 motifs from my Artmoney series that I painted in 2023 with gouache on paper. With these portraits I have tried to create with each face a character of a human type. Rainer Maria Rilke's book "Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" gave me the inspiration to paint the motifs. Here comes an extract in german, the original language.
“Es giebt eine Menge Menschen, aber noch viel mehr Gesichter, denn jeder hat mehrere. Da sind Leute, die tragen ein Gesicht jahrelang, natürlich nutzt es sich ab, es wird schmutzig, es bricht in den Falten, es weitet sich aus wie Handschuhe, die man auf der Reise getragen hat. Das sind sparsame, einfache Leute; sie wechseln es nicht, sie lassen es nicht einmal reinigen. Es sei gut genug, behaupten sie, und wer kann ihnen das Gegenteil nachweisen? Nun fragt es sich freilich, da sie mehrere Gesichter haben, was tun sie mit den andern? Sie heben sie auf. Ihre Kinder sollen sie tragen. Aber es kommt auch vor, daß ihre Hunde damit ausgehen. Weshalb auch nicht? Gesicht ist Gesicht.”
It can be ordered in my webshop.
Lars Christian Kræmmer har overdraget kunstprojektet ARTMONEY til kunstneren Catrine Holte.
Hendes officielle erklæring kommer here:
My name is Catrine Holte and I’m honored to be able to announce historical news.
27 years ago, Lars Christian Kræmmer walked into a record store. When he walked out, he had a CD in his hand. Paid for with an artwork created for the occasion. He didn’t know it then, but Lars Christian had just created artmoney, a global phenomenon with lasting effect. Decades later, artmoney is the world’s only global currency backed by art with more than USD 250,000,000 worth of artmoney issued.
Effective today, I have taken over Artmoney from Lars Christian. I’ve acquired a 93% ownership stake in the project while Lars Christian retains 7%. I’ll be running Artmoney going forward while Lars Christian steps down to focus on other projects.
Briefly about myself:
I’m an emerging contemporary artist with a focus on sculpture. My art practice revolves around the tragedy of the modern person. I’m based in Copenhagen, Denmark. I’ll be developing Artmoney alongside my husband Kristian Holte. Kristian has deep knowledge of the art market, investing and law. For years we have been dreaming of weaving together our professional lives at the highest level. I’m “Art” while Kristian is “Money”.
Our vision is to make Artmoney the ultimate stamp of approval for the world’s most extraordinary emerging artists.
If you have any questions, inquiries or ideas, or just want to say hi, please reach out at catrine@artmoney.org.
One last thing.
What if every serious artist could make a living from art?
Sincerely
Catrine Holte, artist & CEO, Artmoney
“Det værste og det bedste” er hudløse betragtninger fra for- og nutid om øjeblikke der fører til livsbaner. De handler om beslutninger og mangel på dem. Teksterne handler også om tilstande af glæde, lykke og frygt.
Hver måned har en tekst (på dansk) og et billede fra min Artmoney serie.
Når kalender hænger på væggen måler den 50x25cm.
Den kan bestilles her i min webshop. Prisen er 150 kr. plus fragt.
Bemærk: Kun i begrænset oplæg.
For mange år siden fik jeg en gave af en veninde, Søren Ulrik Thomsens bog „Det værste og det bedste“ med tegninger af Ib Spang Olsen. Jeg fik en personlig hilsen skrevet ind i bogen af digteren, da jeg mødte ham på Kulturmødet i 2015. Allerede i 1980 offentligjorde Thomsen et digt med titlen „parafrase over Charles Bukowskis digt DET VÆRSTE OG DET BEDSTE“.
Begge tekster har skubbet til mig fra tid til anden i de 20 år jeg har kendt dem. Spørgsmål sniger sig ind og kræver svar: Hvordan var det værst og bedst for mig i min opvækst i DDR? Hvad husker jeg fra dengang, og hvad er værst og bedst for mig i dag – nu da jeg har gået længere tid på dansk end på tysk jord?
Teksterne til denne årskalender 2024 er et spinkelt forsøg og start på min udgave af Det værste og bedste. For mig som en person, der føler det mere naturligt at kommunikere gennem billeder end ord, er det en udfordring, jeg har valgt at give mig selv, nu da mit kalenderprojekt har jubilæum; den første kunstkalender kom i 2004.
Jeg har lavet en klub. En AFL Klub for alle, der kan lide min kunst og vil støtte mig som kunstner.
Som klubmedlem abonnerer man på én ”AFL Artmoney” for 200 kr. hver måned i et år.
Artmoney er et orginalt billede i format 18x12cm. Den bruges som kunst på væggen og som penge.
Billederne (Artmoney) vil blive sendt enkeltvis og motiverne varierer fra fabulerende fortællinger, portræt og fantasi landskaber til abstrakte kompositioner i farver der skaber forskellige stemninger.
Tilmeldingen kan ske ved henvendelse på telefon: +45 28657140 eller via mail på: annette@falklund.dk
Som medlem i AFL Klub kan man til enhver tid betale med Artmoney ved køb af mine større originale værker og tryksager som spil, tørklæde, plakat og postkort.
Her og i min webshop er et udvalg af de forskellige Artmoney jeg laver. De flester er malet med gouache på genbrugspapir.
Imens jeg udstillede hos Lyngby Kunstforening i Portnerbolig ved Sophienholm, lavede jeg en Artist Talk lørdag den 18. november 2023.
Ofte bliver jeg spurgt efter teknikker og hvorfra jeg henter inspirationen til at male. Om jeg maler hverdag. Om jeg kan leve af det. Om hvordan jeg ved, at maleriet er færdig. Om hvilken slags maling jeg bruger. Om det er svært at få nye ideer til nye malerier.
Selvom jeg har en vis forståelse for disse spørgsmål, ville jeg give i min Artist Talk mine erfaringer videre på en anden måde. Denne måde kredser om selve kreativiteten og hvordan jeg kan skabe noget originalt.
Jeg opdagede for to år siden, at jeg bruger lignende metoder i køkkenet, når jeg laver mad som i atelieret, når jeg maler billeder. Fordi jeg er optaget af kontraster, hvad materialer, ingredienser, redskaber, farver og krydderier angår. Inholdsstoffer og smag ved tilblivelsen af en måltid er lige så relevant som pigmenter, farvernes værdi og brug af forskellige mængder af vand, når jeg maler f.eks. med gouache.
Det blev til en smagsoplevelse med salat fra min have, en slags der tåler moderat frost, kombineret med spirrer fra egen produktion og hjemmelavet surdejsbrød. Det hele var produceret en time før serveringen. Som når jeg arbejder med maleriet, udvikler jeg imens jeg improviserer.
Hvad er en Croquis Tegning?
Motivet er et nøgent menneske der skifter stillingen efter fem til ti minuter. For tegneren gælder det om, at opfatte de væsentlige træk ved modellens krop. Hurtige streger uden for meget korrigering hjælper. Det er ikke alle detaljer, der behøver at komme med på tegningen. Det vigtigste er, at komme i FLOW med at tegne og træne øjnene og færdigheden.
I vor gruppe “Croquis i Thy” varmer vi gerne op til de fem og ti minutters tegninger. Så skifter modellen postionen efter et minut, to minutter og tre minutter. Det er meget intens og kræver absolut koncentration og nærvær. Det bedste er, når vi kan nyde processen imens vi er på og tegner. De to ting: koncentration og nydelse er ingen modsatninger forudsat vi er åben og har en accept for det der sker, når man øver sig.
Vi tegner igen den 26.11. 2023 og det er sidste gang for i år. Derefter mødes vi i det nye år søndag den 28.01.2024. Tilmelding til næste gang Croquis Tegning kan ske per sms til 28657140. Vi byder velkommen til:
Søndag den 26. november kl.13-16
i mit atelier på
Amtoftvej 34, 7742 Vesløs.
We open the exhibition with great joy and excitement on october 27th 4-6 p.m.
—————————————————————————————————————————————————————
The exhibition is about what happens when we sit opposite each other. Face-to-face. We tell each other stories. About life - what we have experienced and what we believe about it. A life Annette Falk Lund has lived for 59 years with a lot of change, both personally and socially. Born and raised in the GDR. With stations such as Leipzig, Berlin and Copenhagen, she has now been Thybo for 15 years. First with the human drama as the focus and now with the enchanting spectacle of nature at 200 meters from the Limfjord's water's edge.
Annette Falk Lund's oil paintings and gouaches are fabulous. It starts with a few colorful brushstrokes, preferably without concrete thought, just in play and the joy of colour. She captures a detail that occurs along the way and begins a dialogue with the image. Layer by layer, she works her way through and shapes what needs to be shaped.
The face itself is a formidable indicator of moods. It is revealing and infectious. A smile. A grimace. And everything in between is worth a motif for the artist AFL. Drawing, painting, especially with gouache on a special limestone paper, she examines again and again how a face can be shaped.
The exhibition invites guests to dive into the Artmoney universe. For 25 years, Annette Falk Lund has painted the small original pictures in the format 18x12cm. A series of 25 faces representing characters of people that one or the other of us has met in real life has landed on a poster. Originals are on display in the Portnerboligen.
På basis af fotos, tegninger, en samtale eller et personligt besøg slår vi i fællesskab fast, hvilke muligheder og ønsker der måtte være. En udsmykning indendørs tager typisk mellem tre til fem dage, alt efter omfanget. Det kan være en enkelt væg eller et rum med flere vægge.
Nedenfor viser jeg eksempler på udsmykninger jeg har udført.
Min dagssats er 4.000 kr. plus transport. Overnatning og forplejning aftaler vi særskilt.
Er du interesseret i en udsmykning?
Kontakt mig venligst.
annette@falklund.dk - mobil: 28 65 71 40
Artist Talk on November 18th is about food and art. What happens in the kitchen is almost the same as in the studio.
I'm working on a new series from Artmoney. Created after a meeting in the network “Kvinder i THY”. I discussed feminism with 50 committed women of young and mature age. That was real women*s power.
Welcome to my exhibition in Lyngby. We open on Friday October 27th from 4-6 p.m
Nybrovej 401, 2800 Lyngby
No sketches, no planning beforehand, just improvisation and dialogue with the work as it comes into existence.
I’m participate with 20 Artmoney.
Here are some of them.
