Mit forslag, hvordan flere Artmoney kan sættes sammen til en collage.
Viewing entries in
Gouache
Et udvalg af mine malerier er til salg på denne portal:
Meine Motive sind zur Zeit zum überwiegenden Teil nonfigurativ. Nur manchmal gehe ich zu dem Tisch in meinem Atelier, wo die figurativen Bilder auf mich warten. Diese liegen mir sehr am Herzen. Doch rein künstlerisch gesehen interessiert mich gerade, wie ich mit wenigen stilistischen Mitteln ein stimmiges Bild erzeuge ohne narrative Elemente. Gerade, wenn ich mich loslöse von Symbolen und Geschichten, die letztendlich zwiespalten, auch wenn sie gerne die Menschen vereinen (s)wollen (fragt sich auf welcher Grundlage...), bin ich darin vertieft, den Wert der Farbe zu erforschen und Räume zu schaffen. Welche Rolle spielt das Weiß und wie kann ich es bewusst gegen Linie und Farbe einsetzen bzw. es zu seinem Recht verhelfen? Solche und ähnliche Fragen beschäftigen mich.
Udstillingen med skulpturer af bronze og ler af Trine Guld og oliemalerier samt gouaches fra min hånd varer frem til 23. november. Der er åben tirsdag til lørdag.
Galleri Krebsen ligger i Studiestræde 17 A, lige ved siden af restauranten, ned i baggården.
I kommunerne rundt omkring i landet er der kommet budgetterne. Personalet har travlt. Møderne holdes i et ustændselig strøm. Erfagrupper stikker hovederne sammen og løbende sager bearbejdes og penge forvaltes.
Denne stemning mødte jeg i Herlev i går, hvor jeg aldrig har været før. Personalets kunstforening afholder maleriudstillinger der finder plads i mødelokaler, gangen op til kantinen og selve kantinen med den specielle blå vægfarver.
Måske giver den temporære udsmykning lidt pauser her og der og åbner op for tanker om at der findes en verden derude, selvom man er gravet ned i tal og sager.
Jeg har valgt 20 billeder fra mit atelier i Nordjylland, hvor jeg bor. Blandt billederne er store og små oliemalerier i selskab med silketryk, der er spændt op på lærred og store gouaches, der sidder i svæverammer med museumsglas.
Jeg ønsker god fornøjelse med udstillingen der hænger i Herlev Rådhus frem til slutningen af oktober.
Im Jahr 2013 besuchte ich in Lübeck die Ausstellung „Wortkünstler/ Bildkünstler“. Dort waren Werke von Johann Wolfgang von Goethe, Victor Hugo, George Sand, Hans Christian Andersen, Justinus Kerner, Paul Scheerbart, Joachim Ringelnatz und Wilhelm Busch ausgestellt, zusammen mit Wortcollagen der Literatur-Nobelpreisträgerin Herta Müller.
Mit über 150 Werken warf diese Ausstellung ein Schlaglicht auf künstlerische Doppelbegabungen- Persönlichkeiten, die sowohl auf dem Feld der Literatur, als auch in der Bildenden Kunst herausragende schöpferische Leistungen vollbracht haben.
Diese Ausstellung hat großen Eindruck auf mich gemacht, und es war dort, wo ich auf die Arbeiten von Justinus Kerner aufmerksam wurde. Kerner war Dichter, praktizierender Arzt und Verfasser medizinischer Lehrbücher, und lebte von 1786 bis 1862.
Justinus Kerner hatte seinerzeit die „Klecksographie“ entwickelt, eine künstlerische Technik, die ihre Inspiration aus mehr oder weniger zufälligen Flecken und Tintenklecksen bezog. Schon Leonardo da Vinci hatte im 15 Jahrhundert zu dem zugrundeliegenden Prinzip (der Pareidolie) folgendes zu sagen:
[...]wie verwitterte, fleckige oder nasse Mauern ihn inspirierten und [er] regte an, der Betrachter solle Berge, Ruinen, Figuren und ganze Schlachten bei ihrem Anblick erfinden […]
von de.wikipedia.org
In den auf diesen Ausstellungsbesuch folgenden Monaten spielte ich in meinem Atelier mit diesen einfachen Techniken, und begann, Erweiterungen und Verbesserungen der basalen Prinzipien zu entwickeln. Ich probierte eine Vielzahl von Materialien aus: Leinwand und Papier, Nagellack und Oil-Sticks, Gouache und Steinpapier; ich fügte Farbe und Struktur hinzu, und nahm beides wieder weg. Da ich im Verlauf dieser Entwicklung Elemente des Drucks und des Stempelns in meinen kreativen Prozess eingebracht habe, nenne ich diese Technik Metatype.
Beispiel von Justinus Kerners Klecksbildern
Den 21. og 22. september kom en jury sammen for at vurdere 531 værker fra 127 kunstnere.
Ude af fire malerier, som jeg indsendte, er en af dem kommet med.
I de kommende dage bliver udstillingen hængt op og katalogen trykkes.
Alle er velkommen til fernisering.
Gimsinghoved 1, i Struer, taster jeg ind i min GPS, da jeg sidder i bilen med 4 ny indrammede malerier.
På adressen ligger et kultursted som i gamle dage var et proprietærgård. Jeg er nød til at slå ordet PROPRIETÆRGÅRD op i dansk/tysk ordbog og læser GUTSBESITZER-HOF. Allerede der er dagen en god dag, fordi mit dansk ordforåd er vokset.
Gimsinghoved ligger 100 km fra mit atelier og imens jeg kører, husker jeg på det jeg har læst om stedet. Første gang skirves om Gimsinghoved i 1638 af Gimsingpræsten. Stedet er en landsby der tæller i 1787 (200år før jeg føder min datter i Leipzig), fem gårde og 28 beboer.
Gimsinghoved ejes af flere storbønder gennem tiderne og den sidste var Ivar Lundgaard (1884-1969) der er mest kendt for iværksætteri i slagteribranchen. Lundgaard handlede med tyskere, englændere og italiener indtil hans død.
Fra 1970erne af får Gimsinghoved en ny identitet. Nu er kulturen der sætter præg på stedet med koncerter, skulpturer i haven og kunstudstillinger. En af dem er den årlige censurerede efterårsudstilling som Kunstforeningen Limfjorden organiserer.. Jeg søger ind med fire værker fra serien: “Fragile fragmenter”.
Censorerne Esben Hanefeldt, Kirsten Klein og Jens. Chr. Jensen vurderer i weekenden.
To ud af fire værker fra serie “Fragile Fragmenter”
Jeg har 31 malerier med i den aktuelle gruppeudstilling i Galleri Mississippi. Udstillingen er åben fredag, lørdag og søndag i perioden 7.9.-6.10.2019, kl. 13.30-17.
Adressen er Østergade 1, Hvidbjerg, 7790 Thyholm.
So einen heissen Sommer wie 2018 habe ich nicht einmal in den 70ern, als ich Kind war, erlebt.
Noch vor ein paar Wochen, an kühlen Abenden, erinnerte ich mich an die heisse und stille Luft des letzten Sommer.
Dabei entstand diese kleine Serie, gemalt mit Gouache auf Steinpapier.
Pina Bausch, die in Solingen geborene Tänzerin und spätere Gründerin des Wuppertaler Tanztheaters hat mir mit ihren Vorstellungen von Kunst die Augen geöffnet.
In diesem kurzen Zitat ist Alles gesagt:
„Das Tanzen muss einen ganz anderen Grund haben als bloße Technik oder Routine. Es geht darum, eine Sprache zu finden mit Worten, mit Bildern, Bewegungen, Stimmungen, die etwas von dem ahnbar macht, das immer schon da ist, aber es ist ein sehr, sehr schwieriger Prozess, es sichtbar zu machen. Ich fühle immer, dass es etwas ist, mit dem man sehr vorsichtig umgehen muss. Es geht nicht um Kunst, auch nicht um bloßes Können. Es geht um das Leben und darum für das Leben eine Sprache zu finden.“
Dieses Verständnis von Kunst spricht mir aus dem Herzen und Verstand.
Es genügt nicht, schon so und so lange einer künstlerischen Tätigkeit nachzugehen. Es genügt nicht, irgendwann einmal eine Akademi absolviert zu haben oder gerade jetzt dort ein- und auszugehen. Es genügt nicht mit einem mehrere Seiten umfassendes Curriculum Vitae zu wedeln. Es genügt nicht als Künstler/in irgendeinen Stil zu finden, an dem Kunstkäufer und Kunsthändler einen wiedererkennt. Es genügt aber auch nicht, ein paar Monate einen Malkurs auf der Abendschule besucht zu haben oder mit Farbtüpfelchen die mallorquinische Landschaft zu erobern.
Es geht darum das Wahrhafte zu erkennen und es versuchen sichtbar zu machen. Deshalb ist es mir wichtig bei allen Bildern, die ich male, ob im Miniformat oder großflächig, ob in narrativer oder abstrakter Weise, dem Augenblick gebührend das Leben in all seinen Facetten zu besprechen.
Kunstforeningen på Gentofte Rådhus har spurgt, om jeg vil lave en udstilling hos dem.
Jeg har valgt gouaches, oliemalerier og silketryk, en blanding af de materialer og motiver jeg har arbejdet med de sidste tre år.
Gouaches er malerier med narrative motiver. Materialet er enten sort pap, taget ud fra et gammelt fotoalbum eller hvidt Steinpapier.
Oliemalerier stammer fra en serie jeg kalder “Never ending story” og er blevet til imens jeg lyttede til “Tusind og en nat”, der først for nogle år siden er oversat fra arabisk til dansk af en kvinde der bor på Amager.
Den digitale silketryk er i forskellige formater med motiver fra mine artmoney. Nogle er spændt op på bomuldslærred, andre hænger langs væggen med magnetrammer foroven og forneden.
Jeg har en lille kasse med tegninger, skitser og prøver til større værker. De er stumme vidner til situationer, når jeg sitrer og dvaler med blyant, blæk og gouache henover papiret..
Prisen er 750 kr. per skitse uanset størrelsen.
Kassen står i mit atelier, der befinder sig ved vandkanten af Limfjorden med udsigt til Livø og hvor Feggesundfærgen sejler til Mors på fem minutter.
Gæster er velkommen at snuse til kassen. Det er bedst at sende sms eller ringe under 28657140, for at høre om jeg er til at træffe.
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Jeg har nye abstrakte malerier. malet med gouache på Steinpapier.
De er forskellig i størrelsen fra A4 (21x30cm) og op til 70x100cm.
Her er et lille udvalg.
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Artmoney er et international kunstprojekt der startede for 21 år siden.
Det er drømmen om en håndlavet valuta og drømmen om kunst, der bliver til en livstil.
Artmoney er originale malerier som måler 18x12cm og værdien er 200 DKK.
De kan bruges som betaling alle steder der accepterer artmoney.
De kan bruges som kunst på væggen.
Jeg har lavet artmoney gennem 20 år.
Der er to muligheder at tegne et abo:
Helårsabo 2.400 kr.
Du betaler for en artmoney hver måned (200 kr.) eller engangsbeløbet. Du modtager hver måned din artmoney. Enten vælger du selv eller gør jeg det.
Halvårs 1.200 kr.
Du modtager en artmoney hver anden måned. Du betaler enten engangsbeløbet eller i rater, i 6 omgange.
Hvad er fordelene ved at være medlem af ANNETTES-ARTMONEY-KLUB?
gratis kunstkalender (ved helårsabo)
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en gave til dig selv eller en ven/veninde hver/hver andet måned
Du kan betale med Mobile Pay 28657140 eller overføre til konto: 6610 0004666109.
Blandt alle abonnenter udloddes et 100% silke - tørklæde (tryk) med mine motiver.
Med venlig hilsen
Annette Falk Lund
www.falklund.dk mobil 28657140 annette@falklund.dk Amtoftvej 34, 7742 Vesløs
I 2015 har Yann Arthus-Bertrand offentliggjort filmen HUMAN med hjælp af miljøorganisationen GoodPlanet. Den er frit tilgængelig på Youtube. Flere tusind mennesker fra alle verdensdele er blevet spurgt om deres erfaringer med krig, kærlighed, fattigdom og glæde. En tredje del er kommet med på det store lærred, hvor de sidder lige foran kamerat, som om de taler direkte til dig. De griner og de græder, de skælder ud og er fortvilet. De deler deres livs mørke og lyse sider med dig.
Viljen til at leve og modet til at tage kampen for et værdigt liv gør størrst indtryk på mig.
Jeg er så grebet af det, at jeg har besluttet at arbejde med disse portrætter. Først lytter jeg til de mennesker. Så tegner jeg dem udefra skærmen. Derefter arbejder jeg videre med hver portræt. På den måde træder jeg i dialog med dem. Refleksionen over deres og mit eget liv er uundgåeligt. Selvom Leonard fra USA, Yu-Qian fra Kina, Kaye fra Thailand, Walid fra Frankrig og alle de andre taler om dels barske oplevelser virker det livsbekræftende og opløftende på mig, når jeg lytter til dem og når jeg ser dem direktt i øjnene..
30 af disse portrætter har jeg samlet til et billede. Jeg har netop valgt 30, fordi FNs erklæring om menneskerettigheder der blev underskrevet af 48 lande for 70 år siden, omfatter 30 grundregler for menneskelig liv vi tilstræber. Lige nu er billedet til indramning og værket kan ses her i weekenden i atelieret. Min plan er at sende det ind til Open Call portrætudstillingen, der finder sted hver andet år I Nationalhistorisk Museum på Frederiksborg.
Zeit zum Auräumen.
Zeit fürs Präsentieren.
Zeit um zu verweilen.
Zeit für das Gespräch.
Zeit zum Kaufen.
Zeit für die sonst keine Zeit ist.
Zeit zum Stöbern.
Zeit für Entdeckungen.
Zeit zum Trödeln.
Zeit um das Richtige zu finden.
Zeit für die Begegnung.
Zeit zum Reflektieren und Sichvertiefen.
Wer sich für meine künstlerische Arbeit interessiert, meine Bilder nur vom internet her kennt oder einfach was Neues sehen möchte, ist herzlich willkommen.
Sonnabend und Sonntag 1.und 2. Dezember steht meine Tür zum Atelier von 10-16 Uhr offen.
Mein Atelier befindet sich in Nordjütland, auf dem Grundstück zwischen Amtoft und Feggesund, ein paar Hundert Meter vom Limfjord, wo ich seit 10 Jahren lebe und arbeite.
Das Atelier ist 53 qm groß und bis zur Decke sind es vier Meter. Ein Platz mit großen langen Wänden, ideal um sie mit Bildern zu bestücken, große wie kleine. Für die Besucher habe ich meine Collection von Seidentüchern (Stoff von 100% Seide die mit den Motiven meiner Bilder im digitalen Verfahren bedruckt worden sind) aufgehängt. Diese und alle ausgestellten Objekte stehen zum Verkauf. Meine Ölbilder und Gouaches zieren die Wände und an manchen Stellen hängt unikker Weihnachstschmuck. Meine größte Ölmalerei 250x500cm, ein Tryptichon, ist gerade Zuhause und kann bei dieser Gelegenheit besichtigt werden.
Herzlich Willkommen im Amtoftvej 34, 7742 Vesløs, Dänemark.
Das Gesicht ist einer der zentralen Motive in meinen Bildern, nicht zuletzt in meiner neuen Serie FACE TO FACE. Ich bin fasziniert von den zahlreichen Möglichkeiten der Kommunikation eines Gesichtes. Die mittlerweile umfangreiche Schar der Emojis bezeugen anschaulich die vielfältigen und informativen Inhalte eines mimischen Ausdruckes. Und nicht von ungefähr trägt dieses Medium, indem sich Millionen von Menschen tagtäglich etwas mitteilen, GESICHTSBUCH. In diesen frontalen Gesichtern auf meinen Bildern, in dem der Betrachter direkt in die Augen von Jemand schaut, bieten möglicherweise eine Angriffsfläche von Reflektion. Wir spiegeln uns in den Augen der Anderen. Wir erkennen nicht nur unseren Gegenüber, wir versuchen nicht nur ihn ein- (ab-) zuschätzen, ober dieser Jemand uns etwas Gutes oder Böses will, wir wollen auch etwas, und bei den Einen oder Anderen, vor allem über uns selbst erfahren. Wenn wir Glück haben, entsteht bei dieser Gesichtscodierung, bei diesem Sich in die Augen schauen, ein Dialog. Ungeachtet wie jene Dialoge verlaufen, sind sie wichtig für unsere Existenz als Menschen. "Schau mir in die Augen...." ist eine viel gebrauchte Replik in der Musik und in der Filmkunst. In einer von Angesicht zu Angesicht Situationen kann man schlecht ausweichen. Nicht nur zwischen Betrachter und Bild entsteht ein Dialog, auch in den Motiven fließen sich gegenüber befindliche Figuren ein. Ich benutze dabei die Symmetrie, was oft als gering geschätztes Gestaltungsmittel angesehen wird, zu unrecht, wenn man mich fragt. Aber darauf gehe ich ein anderes Mal näher ein.
