Vernissage on october 27th 2023

We open the exhibition with great joy and excitement on october 27th 4-6 p.m.

—————————————————————————————————————————————————————

The exhibition is about what happens when we sit opposite each other. Face-to-face. We tell each other stories. About life - what we have experienced and what we believe about it. A life Annette Falk Lund has lived for 59 years with a lot of change, both personally and socially. Born and raised in the GDR. With stations such as Leipzig, Berlin and Copenhagen, she has now been Thybo for 15 years. First with the human drama as the focus and now with the enchanting spectacle of nature at 200 meters from the Limfjord's water's edge.

Annette Falk Lund's oil paintings and gouaches are fabulous. It starts with a few colorful brushstrokes, preferably without concrete thought, just in play and the joy of colour. She captures a detail that occurs along the way and begins a dialogue with the image. Layer by layer, she works her way through and shapes what needs to be shaped.

The face itself is a formidable indicator of moods. It is revealing and infectious. A smile. A grimace. And everything in between is worth a motif for the artist AFL. Drawing, painting, especially with gouache on a special limestone paper, she examines again and again how a face can be shaped.

The exhibition invites guests to dive into the Artmoney universe. For 25 years, Annette Falk Lund has painted the small original pictures in the format 18x12cm. A series of 25 faces representing characters of people that one or the other of us has met in real life has landed on a poster. Originals are on display in the Portnerboligen.

Aabent Atelier

Velkommen til Aabent Atelier lørdag den 12.12.2020 kl. 10-17

Farver i ethvert rum har en stor indflydelse på stemningen i rummet. De kan fremme en opløftende atmosfære ligesom de kan forstærke en tung fornemmelse. Farver kan skrige en lige op til ansigtet. Det har vi alle oplevet. I modsatning til en tung oplevelse kan farver virke let og opmuntrende. Jeg bliver stadig overrasket efter mere end 20 års intensiv arbejde som maler over farvernes potentiale og deres virkning på vor sind.

Når jeg håndterer farver på lærred og papir riskerer jeg at fejle. Den risiko løber jeg ved hvert billede, jeg maler. Det kræver kundskab, mod og fordybelsen i processen, en indsigt i farvernes samspil og en nysgerrighed for det ukendte.

Jeg inviterer til en dialog om farver og dens livsbekræftende virkning. Når man besøger mit atelier er man velkommen at snuse rundt og spørge ind. Jeg har oliemalerier, billeder malet på papir, kunsttryk, artmoney, silketørklæde, papirklip og kunstkalender 2021 til salg.

Lokalet er stor og rummelig med fire meter til loftet og vi kan godt holde afstand. Velkommen til.

Aktuel udstilling

Jeg udstiller frem til 20. december hos Agilent I Glostrup.

Art Calendar 2021

Please check out my art calendar 2021

A selection of my works at Kunsten Shop in Aalborg!

Get inspired by the exhibitions and experience a handpicked selection of design objects that reflects the museum exhibitions and art collection.

Check out: Kunsten Shop

Første Artmoney i 2020

Sidste år malede jeg 140 Artmoney. Nogle af dem kom med i DyalogArtcalendar 2020.

Nu er jeg begyndt så småt at lave nye Artmoney og jeg fortsætter med nonfigurative motiver.

Nonfigur

Meine Motive sind zur Zeit zum überwiegenden Teil nonfigurativ. Nur manchmal gehe ich zu dem Tisch in meinem Atelier, wo die figurativen Bilder auf mich warten. Diese liegen mir sehr am Herzen. Doch rein künstlerisch gesehen interessiert mich gerade, wie ich mit wenigen stilistischen Mitteln ein stimmiges Bild erzeuge ohne narrative Elemente. Gerade, wenn ich mich loslöse von Symbolen und Geschichten, die letztendlich zwiespalten, auch wenn sie gerne die Menschen vereinen (s)wollen (fragt sich auf welcher Grundlage...), bin ich darin vertieft, den Wert der Farbe zu erforschen und Räume zu schaffen. Welche Rolle spielt das Weiß und wie kann ich es bewusst gegen Linie und Farbe einsetzen bzw. es zu seinem Recht verhelfen? Solche und ähnliche Fragen beschäftigen mich.

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

Aktuelle Fotos von meinem Atelier

Farlige fragmenter

Udstillingen med skulpturer af bronze og ler af Trine Guld og oliemalerier samt gouaches fra min hånd varer frem til 23. november. Der er åben tirsdag til lørdag.

Ny udstilling i Galleri Krebsen

Galleri Krebsen ligger i Studiestræde 17 A, lige ved siden af restauranten, ned i baggården.

Hvad sker der i Herlev?

I kommunerne rundt omkring i landet er der kommet budgetterne. Personalet har travlt. Møderne holdes i et ustændselig strøm. Erfagrupper stikker hovederne sammen og løbende sager bearbejdes og penge forvaltes.

Denne stemning mødte jeg i Herlev i går, hvor jeg aldrig har været før. Personalets kunstforening afholder maleriudstillinger der finder plads i mødelokaler, gangen op til kantinen og selve kantinen med den specielle blå vægfarver.

Måske giver den temporære udsmykning lidt pauser her og der og åbner op for tanker om at der findes en verden derude, selvom man er gravet ned i tal og sager.

Jeg har valgt 20 billeder fra mit atelier i Nordjylland, hvor jeg bor. Blandt billederne er store og små oliemalerier i selskab med silketryk, der er spændt op på lærred og store gouaches, der sidder i svæverammer med museumsglas.

Jeg ønsker god fornøjelse med udstillingen der hænger i Herlev Rådhus frem til slutningen af oktober.

Metatype

Im Jahr 2013 besuchte ich in Lübeck die Ausstellung „Wortkünstler/ Bildkünstler“. Dort waren Werke von Johann Wolfgang von Goethe, Victor Hugo, George Sand, Hans Christian Andersen, Justinus Kerner, Paul Scheerbart, Joachim Ringelnatz und Wilhelm Busch ausgestellt, zusammen mit Wortcollagen der Literatur-Nobelpreisträgerin Herta Müller.

Mit über 150 Werken warf diese Ausstellung ein Schlaglicht auf künstlerische Doppelbegabungen- Persönlichkeiten, die sowohl auf dem Feld der Literatur, als auch in der Bildenden Kunst herausragende schöpferische Leistungen vollbracht haben.

Diese Ausstellung hat großen Eindruck auf mich gemacht, und es war dort, wo ich auf die Arbeiten von Justinus Kerner aufmerksam wurde. Kerner war Dichter, praktizierender Arzt und Verfasser medizinischer Lehrbücher, und lebte von 1786 bis 1862.

Justinus Kerner hatte seinerzeit die „Klecksographie“ entwickelt, eine künstlerische Technik, die ihre Inspiration aus mehr oder weniger zufälligen Flecken und Tintenklecksen bezog. Schon Leonardo da Vinci hatte im 15 Jahrhundert zu dem zugrundeliegenden Prinzip (der Pareidolie) folgendes zu sagen:

[...]wie verwitterte, fleckige oder nasse Mauern ihn inspirierten und [er] regte an, der Betrachter solle Berge, Ruinen, Figuren und ganze Schlachten bei ihrem Anblick erfinden […]

von de.wikipedia.org

In den auf diesen Ausstellungsbesuch folgenden Monaten spielte ich in meinem Atelier mit diesen einfachen Techniken, und begann, Erweiterungen und Verbesserungen der basalen Prinzipien zu entwickeln. Ich probierte eine Vielzahl von Materialien aus: Leinwand und Papier, Nagellack und Oil-Sticks, Gouache und Steinpapier; ich fügte Farbe und Struktur hinzu, und nahm beides wieder weg. Da ich im Verlauf dieser Entwicklung Elemente des Drucks und des Stempelns in meinen kreativen Prozess eingebracht habe, nenne ich diese Technik Metatype.

Beispiel von Justinus Kerners Klecksbildern

Fernisering i Struer

Den 21. og 22. september kom en jury sammen for at vurdere 531 værker fra 127 kunstnere.

Ude af fire malerier, som jeg indsendte, er en af dem kommet med.

I de kommende dage bliver udstillingen hængt op og katalogen trykkes.

Alle er velkommen til fernisering.

Nye Artmoney i webshoppen

Jeg har malet nye billeder i format 12x18cm som kaldes A R T M O N E Y.

De er små pengeseddler som kan bruges til at betale med, der hvor de accepteres.

De kan også bruges som kunst på væggen.

A R T M O N E Y har eksisteret som international kunstprojekt i 21 år.. Læs her mere om det:

En A R T M O N E Y koster 200 kr.. Til min webshop kommer du her.

Åndsnærvær

Vi befinder os i en skiftende tid, midt i anden industrielle revolution. Vi står først i starten af denne voldsomme forandring. Hvor omtattende processen vil blive, kan vi kun gisne om. Jeg tænker meget over udviklingen og hvad den gør med os mennesker og samfundet, jeg lever i.

Mine overvejelser, tanker og følelser har sat sig spor i disse malerier. I et gammelt fotoalbum fandt jeg blanke sider. Det robuste, tykke og til dels sorte papir egnede sig fortræffelig til mine hensigter når jeg maler med gouache og meget vand.

Billederne har titler som “Dommedag”, “Unschlagbar” und “Memento mori”.

Udstilling i Gentofte Rådhus

Kunstforeningen på Gentofte Rådhus har spurgt, om jeg vil lave en udstilling hos dem.

Jeg har valgt gouaches, oliemalerier og silketryk, en blanding af de materialer og motiver jeg har arbejdet med de sidste tre år.

Gouaches er malerier med narrative motiver. Materialet er enten sort pap, taget ud fra et gammelt fotoalbum eller hvidt Steinpapier.

Oliemalerier stammer fra en serie jeg kalder “Never ending story” og er blevet til imens jeg lyttede til “Tusind og en nat”, der først for nogle år siden er oversat fra arabisk til dansk af en kvinde der bor på Amager.

Den digitale silketryk er i forskellige formater med motiver fra mine artmoney. Nogle er spændt op på bomuldslærred, andre hænger langs væggen med magnetrammer foroven og forneden.

Appetitwecker

Jeg har en lille kasse med tegninger, skitser og prøver til større værker. De er stumme vidner til situationer, når jeg sitrer og dvaler med blyant, blæk og gouache henover papiret..

Prisen er 750 kr. per skitse uanset størrelsen.

Kassen står i mit atelier, der befinder sig ved vandkanten af Limfjorden med udsigt til Livø og hvor Feggesundfærgen sejler til Mors på fem minutter.

Gæster er velkommen at snuse til kassen. Det er bedst at sende sms eller ringe under 28657140, for at høre om jeg er til at træffe.

s

Face to Face

Das Gesicht ist einer der zentralen Motive in meinen Bildern, nicht zuletzt in meiner neuen Serie FACE TO FACE. Ich bin fasziniert von den zahlreichen Möglichkeiten der Kommunikation eines Gesichtes. Die mittlerweile umfangreiche Schar der Emojis bezeugen anschaulich die vielfältigen und informativen Inhalte eines mimischen Ausdruckes. Und nicht von ungefähr trägt dieses Medium, indem sich Millionen von Menschen tagtäglich etwas mitteilen, GESICHTSBUCH. In diesen frontalen Gesichtern auf meinen Bildern, in dem der Betrachter direkt in die Augen von Jemand schaut, bieten möglicherweise eine Angriffsfläche von Reflektion. Wir spiegeln uns in den Augen der Anderen. Wir erkennen nicht nur unseren Gegenüber, wir versuchen nicht nur ihn ein- (ab-) zuschätzen, ober dieser Jemand uns etwas Gutes oder Böses will, wir wollen auch etwas, und bei den Einen oder Anderen, vor allem über uns selbst erfahren. Wenn wir Glück haben, entsteht bei dieser Gesichtscodierung, bei diesem Sich in die Augen schauen, ein Dialog. Ungeachtet wie jene Dialoge verlaufen, sind sie wichtig für unsere Existenz als Menschen. "Schau mir in die Augen...." ist eine viel gebrauchte Replik in der Musik und in der Filmkunst. In einer von Angesicht zu Angesicht Situationen kann man schlecht ausweichen. Nicht nur zwischen Betrachter und Bild entsteht ein Dialog, auch in den Motiven fließen sich gegenüber befindliche Figuren ein. Ich benutze dabei die Symmetrie, was oft als gering geschätztes Gestaltungsmittel angesehen wird, zu unrecht, wenn man mich fragt. Aber darauf gehe ich ein anderes Mal näher ein.

Udstilling i Nykøbing på Mors

Kunstforeningen MK61 i Nykøbing på Mors har inviteret otte billedkunstner for at lave Årsskifteudstillingen.

Fernisering er lørdag den 17. november og vi starter kl.11 Jeg er til sted den dag.

Udstillingen fortsætter til den 27. januar 2019. Adressen er: Holmen 7c, 7900 Nykøbing Mors

Følgende billedkunstner deltager:

• Karen Kirstine Ballegaard

• Jens Frimer

• Jens Bredholt

• Steen Folmer Jensen

• Mette Jensen

• Jonna Juul

• Otto Gro Nielsen

• Annette Falk Lund