Frauenpower

Comment

Frauenpower

Eine neue Serie von Scherenschnitten ist im Entstehen. Das Motiv sind Frauen in einer offenen Körperhaltung. Arme und Beine sind voneinander in Pose gebracht. Indische Klänge aus der yogischen Ecke begleiten mich, wenn ich mit einer kleinen Nagelschere das bunte Papier bearbeite. Ganz bewusst unterstreiche ich die Genitalbereiche, überspitze ein wenig. Aus dem Schoss einer Frau sind wir alle gekrochen oder geplumst. Dort fängt die Menschwerdung an und mit dem ersten Schrei.

Die Vulva ist neben den Brüsten ein besonders sensibler Bereich. Dieser Ort verdient Aufmerksamkeit, nicht nur in sexueller Hinsicht. Mit Aufmerksamkeit meine ich Luft und Streicheleinheiten. In vielen Kulturen oder soll ich sagen in den allermeisten Kulturen, wird dieser Ort des Frauenkörpers in schamvoller Weise eingepackt und gut versteckt. Er ist ein Synonym für schmutzig, stinkig und irgendwie beängstigend. Aber warum ist das so? Tragen wir Frauen dazu bei dieses Bild aufrecht zu erhalten? Wie gut kennen wir unsere Vulva?

In den Kreisen, in denen ich verkehre, sprechen wir von einer starken Körpermitte. Sich zentrieren, den Energiefluss unterstützen, offen sein und gleichzeitig bei sich bleiben. Ein Spagat, den ich erst in meiner zweiten Lebenshälfte mit Lust und spielerischer Neugier lerne. Diese Freude und die Lust am Entdecken von Etwas, was so vertraut zu sein scheint und doch fremd wirken kann, gerade in der Zeit der vollen Entfaltung und Veränderung möchte ich hier in diesen Scherenschnitten zum Ausdruck bringen.

Frauenpower, ob in aller Stille oder im Tanzmodus, verspielt und verträumt, das ist hier das Thema.

Comment

Comment

Book din egen private rundvisning

I mit atelier er ryddet og fejet lige nu. Malerierne er hængt op. Jeg er klar til at modtage gæster.

Ring gerne til mig og fortal hvornår det passer dig, at få din egen private rundvisning. Tast 28657140 eller send mig en sms.

Malerierne skal ses før de købes. Det ved vi, hvordan skræmen kan snyde i farver.

Den umiddelbare oplevelse ved et originalt maleri sammen med mig i samtalen - det er ganske unik ved et besøge mit atelier.

Velkommen til at booke din egen private rundvisning 28657140.

Comment

Comment

POTPOURRI

Ordet Potpourri bruges mest i den musikalske verden. Det dækker over en sammling mindrer værker.

Jeg har valgt 18 malerier fra forskellige perioder til denne præsentation i Nykøbing på Mors. Fortællinger i olie på lærred, galaktiske motiver, abstrakte gouacher og fabulerende ansigtsbilleder på papir der er indrammet.

De spænder vidt i deres udtryk. Til fælles har de, at jeg malede dem med lysten til at fortælle en historie og udforske farvernes samspil.

Udstillingen foregår på 1.sal i butikken F R U E N S F R I S T E D, i Algade 9, 7900 Nykobing på Mors frem til 6.oktober. Åbningstiden er: tirsdag, onsdag, torsdag 10-17, fredag 10-18, lørdag 09.30-13. Søndag og mandag er lukket.

Comment

Comment

Sort på hvidt

Jeg interesserer mig for ornamenter. Første gang jeg var stødt på dem som barn, da jeg fik mit første kaleidoskop i gaven. Det må have være i starten af 70erne. 30 år senere stod jeg i Intitute du monde arabe i Paris og var henrykt. Mangfoldigheden i ornamentmotivet og den håndværklige udførelse i træet som mesterværk. Siden da har igen og igen tegnet ornamenter, malet dem i farver og arbejde med dem i sort på hvidt.

Comment

Neue Artmoney

Comment

Neue Artmoney

In meinem webshop biete ich neue Artmoney an. Ein Artmoney ist ein originales Bild im Format 12x18cm. Das Material ist oft Papier. Manchmal verwende ich Steinpapier und oft male ich mit Gouache auf gebrauchtem Papier wie alte Postkarten, Flyer oder Einladungen. Dabei nutze ich das vorhandene Motiv und male daran weiter. Eine Zeit lang verwendete ich Fotos als Grundlage, die noch aus der Zeit meiner Tätigkeit als Pressefotograf stammen. Die Motive sind sehr unterschiedlich, mal erzählerisch, mal abstrakt. Gerne lasse ich die täglichen Ereignisse mit einfliessen und Erfahrungen aus sozialen Bindungen. Natur als Inspiration spielt immer mehr eine Rolle. Seit 2007 lebe ich in Thy, einem Landstrich im Norden Dänemarks, 200 Meter vom Fjord und 20 km bis zur Nordsee.

So ein originales Bild in diesem Format 12x18cm kostet 27 Euro.

Hier geht es zum webshop.

Comment

Åben i Påsken

Comment

Åben i Påsken

Hjertelig velkommen i påsken !

Som feriegæst, lokal beboer eller også nabo i Thy har du og familien mulighed for at besøge mit atelier. Det er et 50kvm stort rum med 4 meter til loftet som ligger 900 meter fra Feggesundfærgen der sejler til Nordnmors.

I udstillingen er der figurative oliemalerier, abstrakte, farverstrålende malerier på papir og lærred, kunsttryk, vendespil og små håndlavede æsker, tørklæde, tegninger , artmoney, THY Kunstalender 2022 og særlige tilbud på papir og lærred.

Jeg har åbent på følgende tidspunkter:

14.april - 15.april og 17. april 2022 kl. 11-17

Amtoftvej 34, 7742 Vesløs

VELKOMMEN TIL

Comment

Comment

Vi ses i København på Creative Mind Messe 9. og 10. april 2022

Nu er der chancen at møde mig og min kunst i København. Jeg har ventet på denne mulighed i virkelig lang tid. Det bliver en fest på messen i Øksnehallen! Velkommen til.

Hvornår ?

lørdag den 9. og søndag den 10. april 2022

Hvor ?

Øksnehallen

Halmtorvet 11, 1700 København V

Det er et af malerierne, der kommer med i udstillingen på messen.

Når jeg maler et portræt leder jeg efter et udtryk i øjnene, der beskriver en sindstemning. Maleriet her (med titlen „Between“) viser et ansigt med store øjne, et juletræ i panden, en næse der peger i alle retninger og en lukket, tilspidset mund. Det skal invitere dig til en inderlig samtale om hvor besværligt det kan være, at finde sin egen standpunkt mellem et hav af forskellige holdninger.

Comment

Weiß auf Schwarz

Comment

Weiß auf Schwarz

Die tägliche Zeichnung hilft mir mit den Herausforderungen dieser Zeit umzugehen. Bewusst arbeite ich mit Ornamenten. Wenn ich diese Motive zeichne, erinnere ich mich an die Schönheit des Lebens. Diese Arbeit spendet nicht nur Trost sondern auch Mut zum Weitermachen.

Comment

Black and White

Comment

Black and White

Ich zeichne täglich. Seit einigen Wochen sind es die weissen Stifte, die ich auf schwarzem Untergrund tanzen lasse. Es macht Spass immer wieder neue Motive zu finden. Gemeinsam haben diese Motive, dass sie nonfigurativ sind. Überall, wo ich mich aufhalte, sehe ich unbewusst nach Gegenständen, die einen Umriss haben, den ich gebrauchen könnte. Es fing an mit Tassen und Tellern, die eine typisch kreisförmige Form haben. Mittlerweile verwende ich auch Muscheln, Steine, interessante Verpackungen und ähnliches, die untypische Formen abgeben, wenn ich mit dem Stift um sie herum fahre.

Comment

Samarbejde om nyt spil

Comment

Samarbejde om nyt spil

De sidste måneder har Corinna Weinheimer-Erith og mig arbejdet på dette vendespil, som vi kalder P A I R S O. Nu er det altså blevet færdig, og vi glæder os at præsentere det for dig.
Spillet kommer i to udgaver: P A I R S O ornamento og P A I R S O kao.

Alle kort lægges ud på bordet med bagsiden opad. Den første deltager vender to kort som er synlig for alle deltager. Er de forskellige, vender deltageren dem om på bagsiden igen nøjagtig det samme sted på bordet og turen går til den næste deltager. Vendes to ens kort, er det et stik, der lægges ved den heldige deltager. som må vende to nye kort, før turen går videre. Når alle kort er vendt om, har deltageren med de fleste par vundet.

Udfra min begejstring for kaleidoskoper har jeg fra 2018-2021 malet på serien Ornamente. Det var tit en leg med mønstre, farver og former, som jeg elsker at hengive mig til. Nogle af de bedste fra serien har jeg valgt til spillet P A I R S O ornamento. Originalerne har formatet 30x30cm og er malet med gouache på kalkstenspapir.

Æsken laves af kunsthåndværkeren Corinna Weinheimer-Erith. Hun anvender det fineste linned og udsnit fra mine originale værker i siderne.

Hver æske er unikt og fremstillet i sin egen farvestemning.

Corinna Weinheimer-Erith er freelance kunsthåndværker og restaurator med tyske rødder og har levet i Bretagne (i Frankrig) siden 2005. Med hendes udprægede sans for farver og former laver hun æsker i den ypperste håndværks-mæssige kvalitet, som hun sælger i hele verden. Hvis du f.eks. har været i Bit Vejles Museum for Papirkunst i Blokhus har du helt sikkert set hendes bokse, eller "Schachteln", som hun kalder dem.

Comment

THY KALENDER 2022

Comment

THY KALENDER 2022

Please Check out my webshop.

Comment

Comment

THY Kalender 2022

Årets kunstkalender 2022 har et gennemgående tema: THY.

Efter et årtier lange byliv i Leipzig, Jena, Berlin og København meldte sig et savn hos mig. Skulle jeg prøve et grundliggende skift og flytte et sted hen, der er så markant anderledes end det jeg kendte til? Lysten var der i 2006 og et Artist in Residense hos Kirsten Kjærs Museum midt i Thy skulle give svar og vise vejen til et nyt eventyr.

Her et uddrag fra “Det bedste og det værste ved THY” som jeg skrevet til bagsiden af kalenderen.

“Det bedste er når musvågen svæver og gæs trækker højt op på himlen. Når bogfinken, lærken og sjaggeren stiller op til koncert og når svalerne melder deres ankomst er det bedst i Thy. Det værste er, når Mc Donald’s spraglede æsker lyser op fra bunden i kanten af vejen.”

Kalenderen har danske og tyske helligdage i kalenderdalen. Den har en højde på 56 cm og en brede på 28 cm, når den er hængt op. Her et et udvalg af motiverne.

Comment

Ein neues Spiel auf Erden

Comment

Ein neues Spiel auf Erden

Als spielfreudiger Mensch hege ich schon lange den Wunsch, eigene Spiele zu entwerfen. Und jetzt ist es soweit, dass Etwas entstanden ist, was ich vorstellen möchte. Es handelt sich um ein Spiel in zwei verschiedener Ausführung. Dieses Spiel basiert auf das PAIRS Prinzip, auch eher bekannt unter Memory Spiel.

Das Spiel P A I R S O kao

Inspiriert von Rilkes Roman „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ ist von 2018 bis 2020 die Serie Gesichter entstanden. Daraus habe ich für das Spiel P A I R S O kao (jap. für Gesicht) die schönsten Motive ausgewählt. Im Original sind diese Malereien 30x30 cm groß und mit Gouache auf Steinpapier gemalt.

Das Spiel P A I R S O ornamento

Aus meinem leidenschaftlichen Interesse für Kaleidoskope ist 2018 bis 2021 die Serie Ornamente entstanden. Daraus habe ich für das Spiel P A I R S O ornamento die schönsten Motive ausgewählt. Im Original sind diese Malereien 30x30 cm groß und mit Gouache auf Steinpapier gemalt.

Eine kleine Spielanleitung für alle, die das Spiel nicht kennen.

Alle Kärtchen werden mit der Rückseite nach oben auf dem Tisch verteilt. Reihum decken die SpielerInnen jeweils zwei Kärtchen für alle sichtbar auf. Zeigen die aufgedeckten Kärtchen das gleiche Motiv, darf der/ die aktuelle SpielerIn das Pärchen behalten, und die nächsten beiden Kärtchen aufdecken. Wenn nicht müssen die Kärtchen am gleichen Platz wieder umgedreht werden und der/ die Nächste ist an der Reihe. Sind alle Kärtchen aufgedeckt, hat der / die SpielerIn mit den meisten Punkten gewonnen.

Das Etui ist von Corinna Weinheimer-Erith entworfen. Sie lebt als freischaffende Kunsthandwerkerin und Restauratorin mit deutschen Wurzeln seit 2005 in Frankreich. Ihre farben- und formenfrohen Schachteln in äußerster handwerklicher Qualität fertigt sie auf Bestellung und verkauft sie in alle Welt. Das Etui für diesesSpiel ist mit feinstem Buchbinderleinen und Ausschnitten von Annette Falk Lunds Originalwerken bezogen.

Comment

Mit grafiske udtryk

Comment

Mit grafiske udtryk

Når jeg arbejder med det grafiske udtryk sigter jeg mod det enkelte sprog. Stregen er i fokus. Også her, ligesom ved maleriet, er improvisationen min følgesvend. Jeg tegner med en overbevisning om, at det der ligger som rekleksion, konklusion og en tilstand, der kaldes på tysk WAHRNEHMUNG, baner selv vejen på papiret. Det eneste der kræves af mig er tilstedværelse, frigørelse fra den ydre verden, tillid til mit talent og formåen at holde processen åben.

Comment

Indipendend curator and Art historian has write about my art

Comment

Indipendend curator and Art historian has write about my art

Annette Falk Lund was born in Ribnitz-Damgarten in the former GDR, and moved to Denmark in 1993. For more than 25 years Falk Lund has primarily been occupied with narrative painting. Around the year 2015 she began to be interested in abstract use of form and reduction to the bare minimum. She began to experiment with the challenges imposed by that, and transformed them to stumbling blocks and reconditional rules that took her work to a whole new level.

The state of emergency that the world underwent in the course of 2020 incited Falk Lund to reasses her approach to the painting profession. The usual ways were blocked, isolation and tranquillity were the sources of a kind of restarting process. „What are the most important elements, what can be left out, and how can I grasp the Here and Now?“ These are questions shaping our times and relations, and they constitute a new background for Falk Lund‘s artistic endeavour.

Previously, Falk Lund‘s paintings were characterized by a gaudy abundance of colours, figures, and anecdotes. The richness of colours and harmonic re-combination is still prevalent, but the canvas has turned black, and the colour chart is being reduced to two or three elements, all the while having the canvas lying flat on the floor. Falk Lund has engaged in an increasingly free form, where improvisation and contemplation are the driving forces. Not principle nor planning, but sensuality and spontaneity take the front seat. Dried-in brushes and acquisiton of „wrong“ bonding agents have turned into a welcome inspiration for letting loose.

The enjoyment and renewal originating from the confrontation with unusable tools or paint that is too runny turned out to be a profound boost of productivity and positivity for Falk Lund. Observing and dealing with the proceedings on the canvas led to a renewed and altered dialogue with the actual artwork. It‘s the creation itself that lends charactertom it, and accepting the fact that not everything can be improved by micro- organisation has been an exciting exoneration for Falk Lund.

At the same time it required quite some courage of Falk Lund to indulge in the abstract use of form. Total loss of control is not anything she regards as interesting. If everything could be possible, the result would be indifference. For Falk Lund the keywords are immersion, dedication and embracement of the unpredictable within the scope of a few predetermined ideas. But she avoids to turn these into rules or concepts- it is that small intervention into the process that matters, with body and senses serving as guides.

Quietness, focus, and slowness have taught Falk Lund to give her works an intense thoughtfulness. A gesture that is returned in the form of acceptance and largess. Not every creation turns out well. Uniqueness happens spontaneously, and cannot be reproduced. And that‘s exactly how we perceive Falk Lund‘s black works. For some they are deep and dark, and for others they‘re colourful dynamic abstractions- an artistic encounter truly in its own right.

Natalia Gutman

(oversat fra dansk til engelsk af Thomas Besand)

Comment

En vigtig samtale

Comment

En vigtig samtale

Efterårsudstillingen i Aars på Vesthimmerlands Museum er startet og kan ses frem til 23. oktober. Vi er 12 kunstner og her står jeg på ferniseringsdagen sammen med Carl Peter og vi har en vigtig samtale i gang.

Udstillingen er åben til og med 23.10.21 dagligt mellem kl. 13og 17 undtagen mandag. Adressen er Søndergade 44, 9600 Aars.

2021-10-03 13.40.24.jpg

Comment

Bagvedheden

Comment

Bagvedheden

Oliemaleriet “Det der drager” er inspireret af digtet “Bagvedheden” som Bent Lumholt har skrevet.

BAGVEDHEDENtext.jpg

Comment